a good idea is a smile

可有人有興趣一起研究"禮物"這觀念，探討社區中的禮物運作嗎?

2012-01-10T05:13:00.000-08:00

禮物的美學

如果藝術家的天賦是上天的禮物，那麼他的作品就不能被視為商品而佔有！
在藝術創作裡，藝術家的天賦和感受是宇宙萬物賦與他的禮物，而以創作去回報他的天賦。
在市場導向的經濟裡，藝術沒有市場精神就無法存活；
但是，如果藝術失去了禮物精神，就根本不會有藝術。

眼挑針

2011-10-13T22:24:00.000-07:00

用針孔相機治療眼挑針

春狒图

2011-10-12T12:22:00.000-07:00

这是來自春牛图(末日太陽)

太太畫的草图(下)

平遙的作品: laughing 哥

2011-10-12T11:34:00.000-07:00

針孔雙拼立體相程展緯

攝影經過數碼科技的洗禮，強化了造像能力卻使影像的真實性與攝影機的關係
斷烈，立體攝影技術至今還是一種未完全被科技征服的攝影領域，觀衆享用預
設的視覺效果同時要放棄自身平常觀察事物的狀態，扭曲身體機能方可進入預
設的經驗，在一個本來立體的世界進入另一個立體的世界，卻過瀘了原先立體
世界的內容，剩下立體的感觀，副作用是看多可能會引致嘔吐。
(觀看指導: 載上3D眼鏡，左右眼分別聚焦在相片的手掌圖案，調校雙眼焦距，
直至手掌圖案完全重叠。)

As time goes by, digital camera has been popularized and the function of capture has
been enhanced, simultaneously, a deep rift has been started between image authenticity
and camera. 3D photography has not completely conquered by the world of digital
photography, its audience has to forsake their usual way of observation, and also distort
his body function in order to experience the default visual effect, by the same token,
he changes his way of seeing into another 3D world, the message in previous world is
filtrated and only the sense of 3D object is left. The side effect is, you may vomit by
seeing too much.

(See guidance: wear the 3D glasses, focus your right eye and left eye on the palm in the
photos, adjust the focal length until the palms completely overlapped.)

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岳敏君說笑的人不用腦子...我把笑臉貼在車頭上

春牛圖

2011-10-09T18:54:00.000-07:00

很久沒有親人來我的opening了...

《我城》

2011-09-23T00:20:00.001-07:00

帶小樺介紹西西的《我城》去平遙古城，想認真學下什麼叫魔幻寫實，初時閱讀有種唔識跳舞，比人矇住雙眼帶著跳Tango，還要跳女步而舞伴又矮過自己很多的感覺，很不自在地給作者東拉西扯到想像和觀察的死角處，多看兩頁，慢慢產生了默契，視網膜中的yellow spot 也放大，然後己經到了古城，發覺書中的意像可如此真實，看到chapter3 便停下來，擁有超大的Yellow spot 看攝影節.....這sketch 是上機時看到一隻蚊在機倉的情況。

未來與末世之間的草圖

2011-09-22T22:29:00.000-07:00

參觀攝影節中的平遙古城,有一種回到未來的感覺。回到香港翻看facebook..卻懐疑這地方還有沒有未來，是否己到了末世。

1st of may

2011-09-13T10:17:00.000-07:00

When I was small, christmas tree is tall
do dodod oddooddoododdo

做人不能太曾偉雄!忍你唔度!

2011-08-18T08:18:00.000-07:00

放棄了facebook，好像在日常生活中欠缺了一種表達情感形式，今天忍不住也以blog代book舒懷一下，曾偉雄去死吧！

科學新論：地球曾有兩月亮

2011-08-06T08:38:00.000-07:00

還是有選舉沒選擇的年代

2011-08-05T23:21:00.000-07:00

questionnaire from 903 ( LOve Union)

2011-08-05T21:56:00.001-07:00

City Hunter

2011-08-05T21:38:00.000-07:00

这隻方舟浮不了

2011-08-03T10:00:00.000-07:00

很喜歡這作品，做藝術做到一種先知的感覺
西九到現時為止，一直依靠一種未來式書寫而存在，未來式書寫是这作品對話的外相

娘要嫁人，天要下雨，西九罪惡城阻不了！
這是一個為未來西九落成後準備的逃生計劃，你知道真正的罪惡是什麼？就是警察都不會管的可怕事，西九落成那天，天會降一場大雨，把十年要下的雨一晚落下，為免連累街坊，藝術家程展緯會籌建一艘挪亞方舟，將所有會浮的東西都聚集一起，請大家做好準備。
活化廳：「把所有會浮的，都拿到我跟前！」25.11.2010
Mothers are remarrying, it’s gonna rain, the West Kowloon Criminal District is unstoppable! This is an escape plan designed for the future WKCD, do you know what is truly evil? It is something that even the cops do not care about. One the day WKCD is completed, there will be a storm of the century. In order to rescue the neighbors, artist Luke Ching will prepare a Noah’s Ark by connecting everything that floats. Everyone, please be prepared.
Woofer Ten: “Bring all that floats to my footsteps.” 25.11.2010
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Dear Scott Lash ,
Thax for yr mail and sorry for reply late,
I am sorry that I have no interest to talk about West kowloon Criminal district project and dont want to waste yr time.
Hope u to have a nice trip in Hong Kong
best
Luke

30x30回應藝術家

2011-07-23T08:28:00.000-07:00

梁美萍

反省

2011-07-23T08:12:00.000-07:00

C All star

2011-06-14T22:46:00.000-07:00

抗議C&G今年不搞六四展!

2011-06-01T22:49:00.000-07:00

當絕食成為「能量」的鄰居在時代廣場紀念六四

2011-06-01T10:24:00.001-07:00

今年是六四事件二十二周年，是《國殤之柱》作者高志活被拒絕入境及強制遣返三周年，是新民主女神像在時代廣場被警察強搶一周年，今天的高志活再不相信香港政府能保持「政治中立」，放棄申請來港，另一邊廂，時代廣場亦再一次以「政治中立」為理由拒絕支聯會在廣場展示民主女神像。

就在香港人對這些事感到無奈乏力的一刻，一班學聯成員將走到時代廣場上，再一次以絕食64小時形式紀念六四事件，上一次他們有高志活兒子帶來的《新國殤之柱》作守護，今次時代廣場體貼地邀請著名中國藝術家邱志傑在廣場上製作名為「能量」的展覽陪伴絕食學生，讓我們對着空油桶和透明鏡片看圖作文，填滿我們對六四的反思，我想這算是時代廣場曲線向同學向港人的召喚。

在3000多平方米的公共空間上除了簡單的作品名牌外，異常地沒有任何導賞與解說。展覽的簡介告訴我們，邱志傑除了是一個藝術家也是一個教師，在中國美術學院任教，他近年致力以靈活及反傳統的手法作美術教學，藉帶領學生進行不同層面的社區調查來擴闊藝術本身的功能。今天的中國，以反傳統的手法教學及進行民間自發社區調查可能是一件比上太空更危險的任務，劉曉波、譚作人、艾未未和很多維權人士不幸被選為非物理國家太空人，在地球上消失了。記得陶傑曾在電台嘲笑楊利偉的兒子，為什麼在這麼珍貴的與太空中父親對話的時刻，只問父親是否穿得暖吃得飽，而不問他看見什麼，有什麼發現……這問題我想劉曉波的妻子知道，譚作人的妻子知道，艾未未的妻子知道，甚至趙連海的兒子也會知道答案，在監控的對話下人民只能說吃得飽穿得暖，切忌問他看見什麼！陶傑答通識題你不及格，答國民教育題你更不及格。

《搖錢樹》與國民教育

《搖錢樹》是邱志傑給他學生的作業，宣傳稿上指邱老師指導學生通過研究搖錢樹的歷史和當今搖錢樹的演變發展，啟發年輕一代，對比搖錢樹和聖誕樹的不同藝術形式和存在條件，探討搖錢樹在今天的日常生活中存在的必要性。

我想邱志傑升空離開香港前，把搖錢樹留在這論述六四的廣場，算是為兩地學生提供隔空交流平台的心意。六四的廣場是認識國家真實面貌最好的一個地方。可是細心眼的我看到展覽沒有陳示學生的名字，學生的名單在當代的中國還是國家的機密。

邱志傑認為，每一次展覽都同時具有雙重使命﹕一方面應對着特定的時空，另一方面是在他自己的體系內部的新的一次推演。

什麼是現在的特定時空？

參與絕食的學聯成員鄧建華向我說，今年的絕食宣言強調關注香港推行的國民教育，不容許政府以中國的所謂經濟發展成就掩蓋人權倒退的狀况，他們還會在六月三日下午2時在時代廣場舉行有關國民教育的討論會。不錯，此時此刻的香港人瘋狂地擁抱「繁榮安定」，那些「沒有當天的血腥鎮壓，就沒有今天中國經濟繁榮成果」的論調還大有市場。

引證老師的想法，探討搖錢樹在今天的日常生活中存在的意義，也是可從釋放作品造型的隱喻開始找一點線索，《搖錢樹》是由7個200升汽油桶組成的樹狀裝置。汽油桶桶壁上用鐳射切割出圖案，拉出成為立體的樹杈。但是我站在這個最熱鬧的廣場看見這棵搖錢樹並沒有一種富貴迫人的感覺，相反得到一份悲哀失落的情感，生銹的樹杈是刀鋒是暴力，樹上金錢烏鴉的圖案雖熱鬧但不可親近，拉接出來剩下在油桶桶壁上的空隙是傷口，邱志傑的創作詞彙中，石油是遠古動物的血，也就是歷史的血。吹噓國家富強的國民教育，為有形與無形的政治暴力開道，蒸發了廣場上的血和淚。

「我們不想死，我們要好好地活着，因為我們正是人生最美好之年齡；我們不想死，我們想好好學習，祖國還是這樣的貧窮，我們似乎留下祖國就這樣去死，死亡決不是我們的追求。但是如果一個人的死或一些人的死，能夠使更多的人活得更好，能夠使祖國繁榮昌盛，我們就沒有權利去偷生……」節錄廿二年前廣場上的絕食書。

漢代的搖錢樹是一種陪葬品，反過來想它就是一個連繫死亡的想像物，也包含死亡不是終結的信念。現在我們多比喻搖錢樹為藉以生財的人或物。也有人把金錢、貴重物品掛在植物上，稱為搖錢樹，邱志傑找它來對比聖誕樹確是有趣，聖誕節雖然紀念一個生命的誕生，但這生命一開始就連繫了為更多的人犧牲的使命，與搖錢樹更相同的遭遇是聖誕的意義給過分消費的社會變成了另一種搖錢樹，消費的繁榮遮蓋所有事物的本質，如好友羅文時常說香港窮得只有錢，樹幹空洞脆弱易斷，在香港負責保育樹木的大隊長卻偏偏是唐英年，他最近叫年輕人反省自己為何做不到第二個李嘉誠。唐隊長！香港樹木的品種本來就不多。

《河殤》與《油桶龍》

年輕的絕食者鄧建華明顯沒有理會唐隊長，他們竟在紀念六四的廣場上搞免費電影放映會，就算你們能啓發途人心靈，不能賺錢就不可算是文化創意產業，不是產業，政府就是不會扶助，甚至打壓。

六月一日晚上8時，學聯會播放《天安門》紀錄片，我想此片今年的trailer應由范太拍攝。麗泰！不要扮天真和傻，你是人大常務委員會成員，今年就請殺人的政府播放《天安門》，看看其他人可有你的「迷惑」？是非黑白是否還是不清？是誰害怕公開真相？

六月二日晚上8時，時代廣場上會播放《河殤》，《河殤》是中央電視台製作的六集電視紀錄片，在1988年6月首播；該片由對中華傳統的黃土文明進行反思和批判，並表達對西方民主文明的嚮往。

《河殤》播出後在中國社會引起了很大轟動，被認為是六四事件的思想前導。六四事件之後遭禁播。

《河殤》第一集《尋夢》其中部分對長期被中國人引以為榮的「龍」作了一連串反思分析。神話學家說「龍」是原始人將不同動物組裝起來的產品，其中鹿角與蛇身更反映出原始人對生命循環的渴求。蛇年歲大了，脫一層皮就可回復青春。

然後，文化哲學書的編輯卻說龍的崇拜是擁有政權的人的管治術，皇帝自稱為龍就是以一種不是人的姿態，把自己置高於國民進行橫暴者的管治。另外還有一段張明敏身穿龍紋長袍唱《龍的傳人》的片段……

邱志傑在六四的廣場上另一件使用空油桶的作品是斷成兩段的《油桶龍》，相對於《搖錢樹》它的結構更有一份不安感，空空的生銹油桶串成一條扭曲長龍，再細看觀察緊貼地上的龍頭，從雙眼的空洞看似是死了的龍，我真的懷疑這是不是神話學家所說的退了出來的蛇皮？再多一點想像這空鐵桶又可是龍卸下的盔甲戰衣？你或許會問為什麼不是黃金戰衣，因為生銹就像迷彩保護衣，可將自己掩藏在銅臭的城市裏。我看到這掩護功能的成效，很多shopping完的遊客在這蛇皮前拍照。

如果這作品是邱志傑的以往創作體系的一次推演，就是那個以藝術干預自殺的《南京長江大橋計劃》，我會想起王維林前那列坦克所組成的一列長龍，用邱志傑的術語就是他用勇氣干預了一條霸權象徵的長龍，打上了他所謂的《莊子鎮靜劑》，把長龍屠殺人民的意念消減。列隊左曲右彎地逃避他的念。

城市的墓碑

邱志傑自小對墓碑着迷，小時臨摹的字帖就是來自不同的不知名的碑，每個碑都為了記下一件重要或曾經重要的事，碑是石化的記憶向未來溝通的方法。

時代廣場上擺放了兩座墓碑似的裝置——《凸鏡屋》和《棱鏡屋》。從雕塑的語言看，這兩座裝置是一件與太陽發生關係的作品，《凸鏡屋》在不銹鋼框架上安裝了五百塊凸透鏡，引導五百個太陽進入墓穴，有一種把剛死的屍體保留微溫的意象。是什麼原因需要一個保留死亡微溫的墓穴？八九年六四天安門的死難學生就是與邱志傑同代，他們小學時讀書的第一頁是「我愛天安門廣場」，那年他們走到廣場是一種對國家熱情的表現，但卻換來這樣的結局，我想六四民運未被平反，殺人政府未承擔屠城的責任，天安門廣場就是一個為死亡保溫的墓穴。廿二年前的記憶卻感到只是8分19秒的時差。

翻過「我愛天安門廣場」，第二頁是南京長江大橋。《棱鏡屋》在不銹鋼框架上安裝了九百個三棱鏡。光從太陽旅行到地球進入《棱鏡屋》大約需要8分19秒，棱鏡把太陽拆解成無數的五光十色的幽靈，附在我們的四周。

邱志傑說南京長江大橋在中國現代視覺文化史上具有重要的象徵地位。它是民族主義、革命和現代性的三重象徵，幾乎就是第二座天安門。而這個地方卻是自殺的勝地，數量上遠高於中國其他的自殺地點。橋上的職員因已經見慣人們自殺而變得麻木，中國每兩分鐘就有1人死於自殺，8人自殺未遂。自殺在中國人死亡原因中居第5位，介乎15歲至34歲的青壯年中，自殺是死因首位。自殺的數字描繪了一個怎樣的國情？有些人自殺前以血在橋的攔杆上寫上遺言，寫上控訴，邱志傑試圖以藝術干預自殺，他割損手指模仿他們的行為在橋的欄杆上書寫，寫出來的卻是「馬達加斯加的首都在哪裏？」邱志傑以一個無厘頭的問題結合嚴肅的血書形式動搖下一個自殺者的判斷，在網誌中他曾對血書的使用有以下的分析﹕

血書的使用，在書法史上最經常出現在三個場合﹕一是表達憤怒的政治抗議；二是廟裏面的和尚抄寫經文，三是結義或者訂約時候的立盟。

對上一次邱志傑的割手寫血書是在1989年6月5日凌晨。

六四前後時代廣場節目

時代廣場邱志傑戶外雕塑展——能量

日期﹕由5月16日起至6月9日

地點﹕時代廣場露天廣場

時間﹕上午8:00至晚上10:00

學聯64小時絕食紀念六四22周年

日期﹕由6月1日起至6月4日

地點﹕時代廣場露天廣場

免費電影分享

《天安門》：6月1日晚上8時

《河殤》：6月2日晚上8時

地點：時代廣場露天廣場

討論會

討論本土社會運動：6月2日下午2時

討論國民教育：6月3日下午2時

地點：時代廣場露天廣場

文程展緯

圖時代廣場提供

編輯陳嘉文

在這blog記下你

2011-01-02T01:04:00.000-08:00

學吹陶笛就是為這首歌，可惜今天還未學成，陶笛還留在活化廳。

波波

2010-12-24T04:59:00.001-08:00

遊記

2010-12-24T04:40:00.000-08:00

死了的班馬引來了一羣死禿鷹，扮演一次死亡，班馬與禿鷹混合的停屍間，卻引來觀衆的圍觀。

給趙連海的聖誕卡

2010-12-24T04:07:00.000-08:00

聖樹

2010-12-23T07:26:00.000-08:00

聖節，每棵樹都總擁有一個插蘇，一種線控的植物。

去頂

2010-12-20T08:48:00.000-08:00

這是一棵真的聖誕樹，樓頂太矮了

唔好比我再見到你(向左走，向右走)

2010-12-20T08:34:00.000-08:00

摩天大廈旁的一片田

2010-12-19T16:59:00.000-08:00

撰文：程展緯

如果你問朋友可有一個十年以上的計劃？我相信最多最普遍的答案就是供樓，分分鐘用上了兩個十年，今次我訪問了四個十年的著名藝術家黃國才(Kacey)和兩個十年多啲啲的新紮農夫胡寶兒(Phoebe)。前者在活化工厦政策前買下一個工厦單位作工作室，算是逃過一劫。後者在政府農業殲滅政策中，趕至入行，風暴將至。

游離都巿

Kacey最近出了一本《游離都市十年》相片集，並在藝術中心舉辦了一個大型裝置錄像展覧，展出他自2000年開始，穿起用紙皮做的摩天大樓，游走世界各地的作品。這十年裏紙皮大樓到訪過世界二十多個城市，在天安門前有他的蹤影，在荷蘭的風車前有他的蹤影，在大笨鐘前也有他的蹤影……看見这些名勝與Kacey的摩天大樓合照，總叫我反思那缺席的香港。如果你先不看藝術家的註解，你或許也會和我一樣想這作品的游離狀態就是許冠傑的《鐵塔凌雲》，這曲是許冠文在外地回港時想起70年代的香港，寫出了的思念情懷。香港比世界各地優勝的地方對香港人來說不是在於年年成為最自由經濟體系的地方，更不是擁有李雲迪或李嘉誠，而是香港有香港人的家。《鐵塔凌雲》生的時代，香港和紐約一樣是一個由移民組成的城市。

Kacey自十多歲就移民到美國，那次不由自主的離鄉別井的經驗對他來說是一種夢魘，一個少年突然失去了他的朋友網絡空降到一個語言不通的地方，Kacey當時用了四年時間才開始脫離「自閉」的處境，他說當時的美國種族歧視很強，所以他的「課外活動」就是空手道、柔道、柔術、中國功夫……一身武藝用來增強自信。我想因着這些經驗，Kacey的作品大多呈現一種流動遷移的狀態，也就是沒有根的家。

懲罰一座摩天大廈

打開Kacey的影集，起點不是導讀，而是一幅寓言式的漫畫，Kacey向我解圖說：「十年前，某一個城市，有一座即將要面臨拆卸的摩天大樓，於一夜之間忽然消失得無影無蹤。聽說，他被上天懲罰變成人，長出手腳，逃到世界各地流浪去了……」聽了這樣的一個簡短的摩天大樓前傳，叫我聯想起有兩件事－－拆一座摩天大樓是一個怎样的情景？我小時的摩天大樓就是康樂大廈，也就是現在的怡和大廈，我還記得這摩天大樓像公共屋村一樣，是用混凝土起的，外牆還和我老家一樣鋪上紙皮石呢！在70後兒童畫的維港景色中總缺少不了圓窗大廈這座標，但這座樓高52層的建築在90後(甚至在80後)的兒童畫中無聲無息被拆掉了，連一點氣味也沒有。在大都會中拆一座摩天大樓不用推土機，也不須要炸藥，多起一幢更高的就可以了。Kacey說摩天大樓往往是城市繁榮的象徵。對現代人來說，一種不容挑戰的教條就是經濟要不斷發展，所以我們須不斷消費作為發展的燃料，建更高的大廈作為發展的報告。

另一點叫我感興趣的是故事中懲罰摩天大樓的方法，就是變他成為一個人，讓他在世界中飄泊。不錯，在高地價政策下，大部份供樓的(甚至租屋的）都是處於一個人屋結合的狀態，我們的靈魂與生活都承受着居住所帶來的壓力，最後我們都是沒有靈魂沒有生活地游走。Kacey在美國康乃爾大學(Cornell University)攻讀建築，對建築抱有熱誠，在港經過建築行業的洗禮，討厭繼續重複又重複畫/抄相同的圖則，變成麻木機器，他決定離開建築行業到英國學習雕塑，以雕塑家的身份繼續反思批判生活中的建築。

豪宅的外衣

看過影集，我感到游離都市系列蘊含了當代人對城市的集體經驗，我們的建築都好像只有地基，卻沒有根，建築內都好像沒有家、沒有社鄰的孤獨個體，隨時被政府，被田生迫遷，更多人視它如貨物，建築設計成為一種賣出買入的道具工程，當中的設施包裝脫離生活卻是滿足購買者的虛榮心。Kacey較近期的作品《顯赫家族》和《漂流家室》就是叫人反思當今的豪宅文化。他笑說現代的豪宅廣告沒有一吋實景，我感到這些豪宅的買家就像摩天大樓人一樣迷惘，看不見處身的社區。土瓜灣560呎的豪宅在剪接下連接了整個世界，廣告推銷的是富豪的想像，有環球小姐、有浮誇的水晶燈、有幸福的小孩……還有狩獵。不錯，通通在半分鐘內湧現。

野戰：壓縮的時間

這些壓縮的宣傳片段叫我想起Kacey另一擅長的活動，就是打war game。他玩了十多年，並是FORCE FIVE COMMANDOS的Team Captain，他告訴我，war game 是一種有關生死的情境遊戲，一場專業的war game 不會多於10分鐘的時間，比《義不容情》的生死場面更加濃縮。Kacey喜歡war game的原因是一種危機感，有一種很貼近真實死亡的感覺，我問他在真實生活中可有遇上危機感的事，他隨意分享了一次到金字搭前拍攝摩天大樓人的經驗，他那次是與新婚太太蜜月旅行，太太充當攝影師，但當拍攝時，當地的警察以要申請為理由向他們要錢，並以AK47步槍指向他，也是指向舉高雙手的摩天大樓，我想那是一個怎樣超現實的情境？比豪宅廣告更天馬行空。

我問Kacey在war game中如何衡量那人是生是死？他告訴我除了色彈槍外，大多數就是依靠參與者對自己的誠信，中了槍痛了自動離開場景去到「停屍間」等候遊戲完結，我們真實生活有否這種誠信，問問自己是否真的活着？香港有些war game場地會為客人提供銀行處境、地鐵車箱、屋村等等，但真實生活的戰場比这些更多。

我記起小時和同學在明華大廈玩槍戰，實情是當時家境貧窮，買不起氣槍，又想和朋友玩，結果是橡筋鬥氣槍，慘死很多次，現在和朋友說起此事，他們總笑說是阿凡達之戰。在中國，《阿凡達》的劇情被一些網友影射為「強制拆遷」和「最牛釘子戶」之間的鬥爭。我走到己被地產商入侵的馬屎埔遇上了胡寶兒。

紮根土地

Phoebe雖然二十剛出頭，年紀輕輕，但已參加了多次社會運動，由WTO開始，遇上了自治八樓的朋友，反思全球化，思考政治，關心社會。會考的時候，她走到皇后碼頭的上蓋，一邊駐守，一邊溫書。那個年紀的她已不會像一般人那樣以功利的心面對沒內容的會考。不錯，尋找知識的地方，應該是社會，是社區。學校的教育根本滿足不了一個關心社會的學生，看看我們的國民教育大綱便知道。皇后碼頭之後，她的下一課是利東街，再一下課是深水埗和反高鐵。

現在她走到馬屎埔，獲永續農業協會聘請為農夫，當村民紛紛被迫搬遷，放棄農郊生活，她卻以另一方向，從不夜天太子自治八樓的基地趕進馬屎埔過務農生活，我面前的不就是一個便衣的救火員？

救火員是另一種游離城市的羣族，在別人的緊急呼召下四處奔波，帶有裝備和使命，首要的任務不是拯救着了火的建築，而是建築內的人。Phoebe去過的地方都好像敵不過政府，都會消失，但她沒有氣餒。她還記得皇后碼頭最後的一天，輪更沖涼回來，碼頭已輪陷了，鐵馬遠遠的分隔了她和戰友，看見和她留守在天台的朋友與警方對峙，我可理解她當時失落的心情。事後鄧小樺向她說，皇后碼頭並沒有因此消失，而是轉化成一種力量讓她吸進去。

自主人生的基因

訪問見到的Phoebe，一身黝黑，雖然有點感冒，卻有種獨立的感覺。初為人父的我，自然地問，你的家人怎樣看你的決定？他們可有擔心？反高鐵期間，她父親就像維他奶廣告一樣，遠遠地看着，給斷食中的女兒發了一短訊；住在鴨脷洲的媽媽，會跟她說，出來行開，順便到馬屎埔看望她，又或是指使細佬平時也順便去看她。家人的關係在一種距離感之下變得具像起來。訪問过程中真想偷偷拿他的頭髮去化驗，看看什麼基因下產生這样的女孩，她告訴我可能是爸爸很早便教她垃圾分類，又可能是先前反高鐵運動的断食苦行教她學會了用真實的肉體來盛載觀念，實踐一種自主的生活。最後我發現我問的方向錯了，出現問題的是我們的社會，是什麼基因使我們求學變得功利，對身邊發生的事習慣冷漠。

我問她最近閱讀什麼書？她拿出《阿拉斯加之死》（Into the wild）。這本書講一個追求自主生活的年輕人，放棄了城市生活，回歸原始，在大自然中自給自足，最後因誤食毒菇而死，這個真人真事因主角遺下日記而得以流傳。Phoebe身邊也有一本黑皮手記，很是吸引，翻揭幾下，當中的內容有菜場價格紀錄，有生活上的反思和情感日記，有番茄歷史背景的資料蒐集，有閒時畫下的插畫，一本結集了市場學、散文、美術設計、植物學等的手冊，叫我明白到務農生活的多元學習。我記得有一間上水學校放棄了一個球場，換上一塊田，理由是一塊田更能讓學生發現問題，產生好奇。我想，香港若申辦亞運的撥款不能通過，不如就用那筆錢推動農業，讓菜園村、馬屎埔，還有很多很多的農地得以保留，讓香港人可自主地選擇一種往土地紮根的生活方式。

務農：延展的生活

我問Phoebe 務農生活中最喜歡做的是什麼？最喜歡種的什麼？她在務農工作中最喜歡的，就是每天早上到田間察看植物的生長，植物總在一夜間無聲無息地起了很大變化。一晚已是觀察植物成長的最小單位，已做了八個月農夫的她，已習慣了承擔一塊田的責任，她說，現在參與社會運動時，未必會像早前走得那麼前，因為若一旦入獄，那塊田就沒人照顧了。我問她計劃做多久的農夫，她說，馬屎埔能存在多久，她就會留多久。

而她最喜歡種的是粟米，原來她會與粟米溝通談心。以前有朋友把她帶到假日農場參觀，心情不佳的她走到粟米田躺下，從粟米茂密的葉子，窺見了一片藍天，得到安慰。我參加瞓身撐菜園示威行動時，躺在地上高舉蕉葉，在金鐘的摩天大廈與蕉葉間也窺見一片天空，這景象叫我聯想到如果Kacey的摩天大樓人是城市這塊石屎田的稻草人，多好！它會向城市人發出危險的警示，叫建設工程回到服務家園上，使香港的土地能給我們一種家的慰藉，不再游離。

西西弗斯的歌聲

2010-12-19T08:45:00.000-08:00

撰文：程展緯

西西弗斯因在天庭犯了事，被罰到人世間受苦。他每天都要費很大的勁把一塊石頭推到山頂，然後回家休息。可是，在他休息時，石頭又會自動地滾下來，於是，他又要把那塊石頭往山上推。西西弗斯跌進「永無止境的失敗」命運中。另一個關於石頭的是一個憐憫淫婦的故事，耶稣站在淫婦旁向來圍觀的人說：「你們中間誰沒有罪，先向她投石罷！」他們一聽這話，就從年老的開始到年幼的，一個一個地都溜走了，只留下耶穌和站在那裡的婦人。

今次找來投訴合唱團搞手之一方韻芝作訪問，如果要我為她在以上故事中安排一個角色，不會是西西弗斯，更不是那淫婦，卻可能是那守夜不睡，帶團上山見證石頭自動地滾下來的奇景的人，讓團友愉快地體會永無止境的失敗。又可能是那刻意煽動羣眾拿起石頭的人，讓更多人在投石前得到反省。

方韻芝今年25歲，是浸會大學視覺藝術學院首屆畢業的大師姐，主修Exhibition Design。這些學科總給我一種是為與文化工業對咀而產生的感覺，但和這大師姐對談，竟發覺她不太認同策展人的角色。她說不明白為什麼要有一個人代替其他藝術家說話，我想這可能就是早前80後反對特權的「不要代言人」的DNA。2009年她獲邀請参加《風雨飄搖愛國時》六四文化祭展覧，她那些DNA表徵發作，她的「創作」就是邀請其他三位藝術家參展，下放單一策展人選擇藝術家的權力。這年代的藝術創作，除了作品內容，形式框架也是藝術家寸土必爭的對話平台。有時建構一個公平對等的平台才是這些年輕藝術家的目標。

投訴合唱團的源起

我問方韻芝為什麼和朋友一起組織投訴合唱團？這問題的背影暗藏了我這個中年藝術家與80後創作人的創作經驗落差──大部份創作人都享受落手落腳的創作經驗而視組織申請工作為厭惡性工作。我們又往往強調創作的個體表現而從中取得成功感，原創的價值更是學院留給我們的夢魘。方韻芝給我的答案很簡單，一切的開始來自藝術欣賞，真心的欣賞一件藝術品的結果。

前幾年，方韻芝到訪美國紐約PS1當代藝術中心，看到芬蘭藝術家Tellervo Kalleinen 和 Oliver Kochta-Kalleinen策劃的社區藝術計劃「Complaint Choir」，非常欣賞。不同國家的民間合唱團把各自處身的生活問題透過合唱團的形式詠唱出來，形式與內容新鲜的配搭震動了方韻芝，她走到藝術中心的櫃位要求購買有關作品的紀錄資料，可惜找不到。回港後，不死心在網上尋找，終於尋到網友Tellervo Kalleinen 和 Oliver Kochta-Kalleinen，然後坐言起行，與朋友籌劃香港投訴合唱團。

我可想像由發起收集投訴活動到組織合唱團練習以至公開表演是一件怎麼繁複的工作，有什麼東西支持他們的凝聚力？印象中的80後有一種羣居的能力，就是一種小我與大我貫穿的能力，我還是看不清當中的因由。她告訴我，籌劃過程中認識了很多朋友，有些由facebook開始，有些由在行人專用區收到他們的傳單開始，有些看完他們的表演後，像她在PS1般觸動而開始，法律系學生、少婦、失業人士等等組成一個不可思議的社群。方韻芝享受當中的友情，更笑說合唱團好像一個教會，當中大家沒有什麼利益衝突，可很單純的走在一起，不同的是沒有什麼規條。

不錯，這「教會」並沒有什麼規條，不同的人可以對「投訴」的理解和合唱團的定位有不同的想法。有些社運人士曾擔心搞一個這樣的合唱團會否加劇惡化香港的投訴文化，就如董太說時常COMPLAIN! COMPLAIN! COMPLAIN!有些朋友則希望這種新穎形式可在社區問題上產生力量，超越局限；有些參與者不願背負這麼重的社会責任，把它視為另類的康樂活動；有些搞手想重提投訴本身對社會制度的信任關係，回應這城市對投訴不信任的情況。我問方韻芝你相信投訴嗎？她個人不時常投訴，有人卻投訴她太樂觀。

將命運轉化為使命

陳雲在《星期日擋案》「投訴之都」一集中說，正常的民主制度國家通常會將很多小問題組合成為一個政策來處理，當很多人投訴時，立法的機關會嘗試修改政策，甚至立法來解決問題。可是香港政府不會這樣做，所以香港的投訴永遠上達不到上層政制或法例的改變。只能一宗一宗的解決，從而使香港人對投訴充滿無力感。不出聲便解決不到，不出聲便不存在。

西西弗斯推石頭上山時，天神都打擊他，告訴他不可能成功。西西弗斯一心想著：推石頭上山是我的責任，只要我把石頭推上山頂，我就盡了責任。至於石頭是否會滾下來，那不是我能管的事。這是西西弗斯把命運轉換成使命的方式。香港是示威之都，示威這形式是民主國家表達訴求的方法。我想香港人如果視示威單單只是投訴人與投訴部門之間的事，這就注定跌進西西弗斯的命運，在官僚制度下只得永無止境的失敗。但如果我們沒有忘記示威的另一面向是對公眾宣示社會所發生的問題，凝聚大眾能力的必經階段，這將成為西西弗斯的使命，沒有不做的理由。

對著高牆唱歌

方韻芝說投訴合唱團好像對著一堵牆唱歌，我想歌聲沒有形體比雞蛋還要脆弱，向牆唱歌結果豈不是比雞蛋撞牆更不堪？她說牆的封密性產生回音，傳回演唱者與群眾的耳朶。不錯，繼續唱、多些人唱難保會有振碎牆的共鳴力量。我聽到西西弗斯推着石頭上山時，一路哼着「點解點解永無放工，點解點解老細無用……」

牆與藝術品好像注定有永遠分不開的命運，土瓜灣牛棚藝術村在政府產業署十年的管理下被紅磚牆劃圈分隔社區成為孤島。方韻芝最近和我們一班關心牛棚發展的朋友組成「牛棚社區網絡關注小組」，目的是要求開放牛棚藝術村給社區人士參觀和加強社區與牛棚的關係。

在現存的政策，市民須要持有村內人士的邀請才可進入，與藝術村一街相隔的十三街街坊和每晚在牛棚外聚會的印巴籍朋友十年來也未曾進入過牛棚。其實解放牛棚藝術村早不是新鮮的口號，政府一方面資助村內團體做節目給公眾，另一方面卻用一種封閉式的政策管理牛棚，這樣精神分裂的政府早被村內的團體與藝術家在過去十年投訴過無限次，政府產業署的答覆總是把石頭推下山去，第一年的答覆是牛棚的消防走火系統不合規格，第二年的答覆又是牛棚的消防走火系統不合規格，第三年的答覆又又是牛棚的消防走火系統不合規格……第十年的答覆都是牛棚的消防走火系統不合規格，但是十年來，他們連一個出路的燈箱也沒有增添。在政府產業署的網頁上找到他們自說自話的使命，什麼為配合運作需要和法例規定的轉變，把政府物業翻新及改善……什麼與其他相關部門合作，使政府土地得以地盡其用。十年藝術村的光陰斷送到沒使命感的部門手上，這叫我明白村內藝術家的乏力。

牛棚外的社區：我們沒被邀請

官僚的團隊築成厚厚的牆分隔了牛棚與社區。我坐在牛棚外的石壆，訪問一些被分隔的街坊。第一個遇見的是鵬仔和他的母親。鵬仔來港不足五年，鄉下在四川，現在是一個小學五年級的學生。但你看見他時，請不要叫他小朋友，他會很不喜歡。他告訴我，書本上說十歲至十六歲是青春期，他已是一個青少年了。向他們打開話題，我告訴他們牛棚以前是牛隻被宰前停留的地方，他們聽後反應強烈，鵬仔母親搶著說，看見劏牛會發惡夢，是一個很悽慘的情境，她真的沒有興趣看。原來他們在四川的家有一塊田，有一隻牛，又養豬養鴨。鵬仔還未到青春期已開始幫手，有放牛的經驗，他指着牛棚外的一輛Benz，告訴我他家中的牛有多大，然後又指著牛棚正門的建築，告訴我他們以前的家有多大。

他們現時住在十三街的天台屋上。我問他們，來香港之前的憧憬和現實有否不同，鵬仔說，以前聽說香港是一個美食天堂，到達了香港，卻很不喜歡香港的居住環境，野貓會在天台四周到處拉屎。我問他有沒有什麼投訴，鵬仔說，媽媽時常告訴他，不要埋怨，生活得下去就算好了。但青少年的他忍不住說：我想投訴家住的大廈沒有電梯。我轉一個氣氛，問香港有什麼他喜歡的地方，他說，很喜歡現在認識的朋友。在訪問期間，鵬仔媽媽不斷與街坊打招呼，我想這就是支持他們生活下去的元素。我慨嘆牛棚這麼寬敞的空間，沒有能為他們填補對居所的失望，牛棚內的悠閒氣氛，沒有能為他們帶來家鄉的親切感。我向他們介紹投訴合唱團的想法，鵬仔聽到歌詞後很有興趣，本來不熱中傾談的鵬媽媽也加入，我們就這樣坐在不動如山的牛棚與車來車往的馬路之間的石壆，一起分享了很多生活上的悽酸與壓迫。

我不認為牛棚藝術村能為他們解決什麼生活上的問題，但至少能讓他們透透氣，紓緩一下生活的壓力。這也是藝術功能的其中一種面向。

石壆上還有一群印巴籍的朋友，其中一個人稱大佬的叫Babbu的青年對我說，他們每晚放工後都會與朋友約定在這裏相聚。他們是地盤建築工人，手上還抓著工作時的機器。我想，他們很懂得生活，珍惜與朋友相聚的時間，如果他們的生活方式能感染香港其他人就好了，就連牛棚內的人都缺乏相聚討論的時間。我問他有否進入過牛棚，他說只試過一次，可能是因為膚色，也可能是因為沒被邀請，所以被拒絕了。他說時平心靜氣，沒有一點憤怒。我於是從牛棚內的藝術空間取出一些邀請卡，邀請他們來看看他們也是持份者的牛棚藝術村，並邀請他們來參與本月23日在裏面舉行的《牛棚搵鬼去　土炮哈囉喂》。他一口答應出席，並願意為我們唱歌。

來來來！10月23日讓我們繼續推著石頭唱歌！牛棚你有份，解放藝術村！

創世紀第二天

2010-12-19T08:39:00.000-08:00

天主說：「有光！」就有了光。天主見光好，就將光與黑暗分開。天主稱光為「晝」，稱黑暗為「夜」。過了晚上，過了早晨，這是世界的第一天。你可想像在這個只有光和暗的空蕩蕩的世界裏，有眼睛的人卻看不見東西的奇景？

世界好像還未到第二天，我找來了盧勁馳做訪問，盧勁馳曾經考過五次會考，現在港大比較文學系攻讀碩士課程。維基網上說他是一個香港詩人、基督徒，並患有弱視。他在很多比賽中獲獎，曾出版個人詩集《後遺──給健視人士．看不見的城市照相簿》。這本詩集也成為我認識他的工具書。

他早前參加了由香港展能藝術會與康樂及文化事務署藝術推廣辦事處合辦的首個展能視覺藝術比賽「藝無疆：新晉展能藝術家大匯展2010」。他的參賽作品是一本發光的書，結構上較像一個素描器，一個燈箱上鋪上膠片。膠片上印有一篇關於光和他在教會生活的文章，物理的光與文本上的光交錯穿過觀眾的瞳孔到達視網膜，然後震動我們的神經。最後你或許因強光刺眼感到厭煩。不錯，創作者盧勁馳直接地說，這就是一本讓健全人士經驗視障人士閱讀時所遇到之困難的書。一本閱讀「不能閱讀」的書。

盲點實驗：看見不能看見

初中的科學堂學到一個有趣的盲點實驗，在紙上畫上一個「十」字記號，另在左邊不遠處加上圓點。閉上右眼，以左眼聚焦在「十」字記號上，調校遠近距離，你會發現圓點忽然不見了。然後你再揭一頁，你會看到眼球的結構圖，視網膜上視覺神經輸往大腦的出口就是盲點，那裏沒有感光細胞。

盲點實驗就是一種內觀法，以「看不見」作為驗知眼球內盲點存在的理據。看盧勁馳的詩集也有一幅我想是他在眼科檢查時拍下的眼球結構照片，看過這張圖片、讀完他的書叫我感到迷惑，我知道就算看見他整個視網膜也不能輕易理解他看到的世界。

在免簽證的優惠下坐船離開香港到達長洲，在島上的一間聯合國風味的餐廳與盧勁馳做訪問，他用放大鏡檢視完菜單後就由傷健文學說起，他說大多數的傷健文學都是寫一些傷健人士如何努力刻苦、成功生活的勵志事件，就算他自己在傳媒上的形像也逃不過被這樣包裝──一個視障青年堅持寫作，成功出版個人詩集。這些成功傷健人士的形像在健全人士的要求下塑造了出來，但如果你真的走進他的寫作世界，你會發現他生活在一個充滿挫敗感的世界，不斷重複挫敗的世界。再認真讀一點就要修正為我們都生活在一個叫人挫敗的世界。因為挫敗感不是來自傷殘，而是來自社會冷漠和資源分配不公。讀他的詩就是進行盲點實驗，調校距離，你會看見自己所不能看見的，我想這也是傷健文學的意義。

霍震霆式朗讀

視障人士閱讀是要經過一連串重複的機器操作，他們每看一本書，都要先花很長時間把它掃描進電腦，轉換成文字檔案，朗讀軟件才能把它讀出，你可想像過程中機器重複發出刺耳聲的煩厭，以及面對那些不合乎文字轉換軟件規格印刷的書籍的無奈。

盧勁馳現在的研究需要閱讀很多書，他曾試過去信十多間香港出版社，向他們請求購買圖書的電子文檔，但他們全都一口拒絕。盧勁馳批評政府一直忽視傷健人士學習時所面對的困難，更沒有提升傷健人士文化素質的政策。我心想這點政府卻頗一視同仁。

那種像霍震霆式朗讀的軟件其實也不一種理想的閱讀工具，盧勁馳曾經在一些誦詩會以朗讀軟件朗讀自己的作品，那種音調平板、沒有節奏的聲調與內容全不協調，正好反映出這個叫人無力的社會，每天要經過霍震霆的語調接觸Yahoo新聞，要經過霍震霆的語調知道社會貧富懸殊，要經過霍震霆的語調去知道西九未來的發展……

通用設計

其實還有另一種對視障人士較體貼的閱讀工具，就是有聲書（Audio book），一種較有靈魂聲音的書，維基網又說這種書的目標讀者包括兒童、駕車人士、弱視及失明人士、通勤族、沒有時間看書卻需要補充知識的人、空閒時間破碎短暫的人、聽MP3音樂聽到厭煩的人……這些對像總和不就是在繁忙香港生活的人？我們有共同的需求，那麼為什麼有聲書在香港發展得這麼慢？

有聲書可算是一種通用設計（universal design），通用設計的理念是在構思時考慮到不同能力人士都可使用的體貼設計概念。而當代藝術卻以相反的方向去除物件的功能，然後再賦予現成物新的意義，就像盧勁馳這本發光的書，那是一個無論視障與否都不便使用的設計，面對這種設計，我們只好關上功能邏輯的總掣，啓動聯想，不至失語。

對很多香港人來說，發光的書會想到bank book（銀行存摺），那個放工後打開存摺，金光照臉的鏡頭是我們六七十後的集體記憶。那時我們的社會還可靠努力工作累積財富，我們的社會還相信努力讀書是改變生活的途徑。現在的香港政府還留給我們多少發展的空間？香港的土地政策使安貧樂道的務農者喪失低消費自力更生的生活選擇，政府給他們現金補助及賠償。香港的小販滅族政策造成低下階層不能繼續以小本經營謀生，政府給他們現金補助及賠償誘使他們交還牌照……他們最後都因這些政策被迫變成某程度的「傷殘」。一個共融城市首要工作其實是讓社會保持一個公平的發展機會，而不是以一種由上而下的恩恤態度。

書法與社運

我接觸通用設計的想法是在一個由藝術在醫院舉辦的有關如何與傷健人士相處的工作坊。那次也是我第一次遇上Roland葉浩麟，對他印像很深。工作坊導師要我們先選擇一種傷殘的狀態，我只選了左手手指麻痺（其實我早已估到跟着的步驟），葉浩麟去得很盡，全身只有頭可活動，四肢痙攣。跟着的步驟就是我們要一整天扮演所選的傷殘種類的狀態，於是他就在地上碌了一整天，還被不小心的同學淋了他一頭顏色。沒有動怒也沒有放棄，他知道這是一個主動經驗的過程。在這次工作坊我看到這位80後青年與我不同的地方，他好像有用不完的熱情，透過投入獲得真正的經驗。

葉浩麟是一個創作人、藝術行政人員、半職農夫……近來時常參與社運活動，起點是兩年前八九文化祭，在那裏他認識了一羣志同道合的朋友。他寫得一手好書法，自然成為社運界的banner printer，第一次揮筆是深水埗花牌師傅黃乃忠被迫遷事件的「為公義而上訴」，然後有菜園村的「不遷不拆菜園村」，然後有80後反功能組別的「港人治港，高度自治」……

他的字體堅定有力，那幅反對藝術館搞LV展覧的「要求公開對話」更被藝術館收藏呢！但每個運動的結果總與他們的冀盼有很大的落差。是什麼讓社運人士產生持續地面對挫折的勇氣？葉浩麟決定答應與鄧小樺和蔡芷筠組成團隊參選藝發局的答案可作參考。他說找不到理由拒絕！這答案簡單而基本，那就是向你提問當你看見有問題的地方有什麼理由不去發聲？我雖然有很多答案，但沒有一個說得上得體。

藝術與社區接軌

盧勁馳看過葉浩麟的宣傳，欣賞他把以往常被藝發局忽視的弱勢社群參與藝術的權利放入政綱。80後文藝青年團隊參選嘗試拉闊市民對藝發局角色的想像，從一向所謂精緻藝術範疇的分餅機器角色，帶回到一個關心本土文化和青年發展的政策倡議者的角色，讓藝術政策回到基本市民需要。

葉浩麟對盧勁馳發光的書的意圖相當理解，我轉另一個角度問他對公共空間上那些不屬於我也不屬於你的雕塑有何看法？他不喜歡那些一件件的公共雕塑，他喜歡社群參與的藝術。最近我與他參與在牛棚藝術村舉辦名為《土人土事》的社區藝術計劃，他就教一班老人家和一班南亞裔小朋友寫書法，玩得開心。我教的老人家形像設計就反應一般，有個老婆婆向我說上我堂還辛苦過返工，希望沒有嚇怕她。社區藝術是一種須要持續發展的藝術，這形式的藝術其實更須要政策的配合與適當的規劃，否則只會成為有社區藝術成份的創作，最後還是與社區脫軌。

共融城市的期望

我期望將來的藝發局能向小販管理隊發出指引，教他們如何保育我們的街頭文化和人文風景。

我期望將來的藝發局能為有趣先生提出法律支援，捍衛基本法第34條中保障香港市民創作自由的精神。

我期望將來的藝發局能力撐打工仔爭取最低工資33元及最高工時運動，讓更多人有餘暇參與藝術活動。

我期望將來的藝發局能資助民間電台及FM101，以公民抗命的形式爭取政府開放大氣電波，讓藝術工作者有更開放自由的表達平台。

我期望將來的藝發局資助出版的刊物也有文字檔案版本方便視障人士閱讀。

我期望將來的藝發局能不像旅發局只會在香港搞些沒內容的氣氛！

台上論壇刺眼的燈光漸暗，今天是投票的最後一日。

水平線

2010-12-19T07:31:00.000-08:00

一年

2010-12-19T07:17:00.000-08:00

一年前,太太入院生月月前，我和太太在美心前合照，一年後的同一天，一家人合照，同样是美心。

白雙全在歷史博物館

2010-12-19T07:15:00.000-08:00

負能量

2010-12-19T07:03:00.000-08:00

2 in 1: 廣告

2010-12-19T06:55:00.000-08:00

一個黨的分烈

2010-12-19T06:50:00.000-08:00

笨膠

2010-12-15T23:20:00.000-08:00

牛棚社區網絡關注組參加了1a space 主辦，美國紐約巿庫栢聯合學院 (The Cooper Union) 藝術系副院長林司律策展的《拒絕輕鬆聆聽》展覽，當中我們計劃在牛棚外牆掛出一幅印有「牛棚你有份，解放艺術村」口號的笨膠邀請各街坊參觀我們的展覽，並透過1a space正式如以往般向政府產業處申請，產業處赤條條的以內容審查為由拒絕批準，我感到憤怒及無助，究竟在香港藝術創作這行為還有沒有一點共同的核心價值。從hamlet b的宣傳稿中過早與過多的散略號叫我迷網失焦，看過戲後，我想問一個問題，為什麼Hamlet b不可以又做action, 又做那些文化工業的演出?是什麼社會迫使創作者生活變得這麼單一，思考這麼二元？如果創作的生活能再立体一點，社會上的行動不會變得孤獨，文化工業不會因脫離生活而害怕被消費。

2010-11-03T21:58:00.000-07:00

致政府產業署署長郭家強公開信

2010-09-25T17:25:00.000-07:00

譴責政府產業署官員借行政手段打壓言論及創作自由
意圖消滅藝術家對於產業署長期不當管理牛棚的批評

土瓜灣「牛棚藝術村」現正舉行「土人土事」社區藝術計劃，參展藝術家之一程展緯因目睹公眾長期進出牛棚受到產業署愈加繁苛之諸多限制，決定在藝術公社外牆懸掛橫額之位置，掛出一面對產業署管理手法作出批評之橫額作品。然而9月21日，產業署指示管理處要求藝術公社把該作品除下，繼而於9月22日改而發信予藝術公社及Videotage（另一藝術村租戶），要求單位（於一日限期內）把自己懸掛於單位外牆的海報橫額統統拆除。我們對於產業署強令要求拆下程展緯之作品連同其他海報橫額，以粗暴的行政手法，打壓言論及創作自由，深表憤怒，並提出嚴重抗議！
一直以來，產業署對於租戶於各自外牆的海報橫額懸掛方式未有任何干預，而懸掛海報橫額亦沒有對於建築結構或公眾構成任何危險，唯獨這次發出了警告信，並要求拆除海報橫額，我們極有理由質疑，其實是產業署通過選擇性地行使行政暴力，壓制藝術家對於產業署管理不善的批評。這種手法，我們認為極為低劣以及不當，暴露產業署一直以來對牛棚所採取的不合理管理方法和箝制藝術村創作自由的態度。
牛棚藝術村內受藝術發展局資助之藝術團體，舉辦「土人土事」，其實正是希望令使空間能被更多市民享用，共同參與藝術活動；這本已是對於產業署長期窒礙藝術村的開放而生的問題所作的補救行動，產業署現卻連市民對於他們本有權益的知情權都要取走！就產業署如此打壓言論及創作自由之舉，我們以為必須予以譴責！
就此事件，我們嚴正要求　貴署：
1. 立即就整個事件過程作出公開解釋和交待，並回應我們提出的質疑；
2. 立即撤回清拆橫額之要求；
3. 就事件向藝術家及牽涉單位與公眾致歉；
4. 立即取消牛棚藝術村的出入登記政策，讓公眾自由出入參觀；
5. 檢討對牛棚藝術村的管理政策，承諾日後以更靈活彈性的管理手法，寬鬆的管理方針促進而非扼殺創作自由和藝術發展的空間，尊重牛棚作為一藝術村，對促進本地藝術生態、社區文化發展的重大使命；
6. 對有關牛棚藝術村的管理手法，以及有關此公共空間日後發展之規劃作公開諮詢，容許市民持份者持續參與。

24/09/2010

公開信發起人
「土人土事」- 牛棚藝術村社區藝術計劃2010工作小組成員及參與藝術家

程展緯
葉浩麟
曾翠珊
陳麗娟
花苑
梁廣耀
Vee Leong
Ivy Ma
社群藝術網絡（「土人土事」協辦機構）

聯絡人
程展緯 95235072
葉浩麟 62804697
李俊峰 95589394

此公開信歡迎公眾加入聯署
網上聯署: http://www.petitiononline.com/tokwanwa/petition.html

藝發局除了窮得只有錢外，還有什麼?

2010-08-27T00:39:00.000-07:00

藝發局除了窮得只有錢外，還有什麼?

藝發局能否像私隱專員公署般向政府提出另一個角度檢討校園驗毒計劃?

藝發局能否像平機會調查在政府的無障礙設施是否足夠?

藝發局能否像消費者委員會向地產商爭取一個較合理的交易程序?

藝發局能否不像旅發局只會在香港搞些沒內容的氣氛?

我期望將來的藝發局能向小販管理隊發出指引，教他們如何保育我們的街頭文化和人文風景。

我期望將來的藝發局能為有趣先生提出法律支援，捍衛基本法第34條中保障香港市民創作自由的精神。

我期望將來的藝發局能力撐打工仔增取最低工資33及最高工時運動，讓更多人有餘暇參與藝術活動。

我期望將來的藝發局能資助民間電台及FM101，以公民抗命的形式爭取政府開放大氣電波。讓藝術工作者有更開放自由的表達平台。

我期望將來的藝發局能爭取取回油街藝術村...

藝術發展須要人文視野，所以我支持八十後文藝青年參選!

一人一相齊撐居港權運動

2010-08-24T08:00:00.000-07:00

對於這運動，我們還是須要再多一點熱情!十一年多的時間也不能成全家庭團聚的基本人權，怎麼說得通?我相信我們能夠感受死別的痛苦，也會明白生離的無奈。家庭團聚，天經地義，香港政府請速發還他們應有的身份證！

每個星期日，我會在文化中心藝墟免費為支持居港權運動的朋友用針孔相機拍照，然後轉寄給一人一相齊撐居港權運動!這計劃不設限期。

來!來!來!雖然這是十一年的事，但並不代表不緊急。

平靜

2010-08-23T08:48:00.000-07:00

看到囡囡能安靜睡下是件很美好的事

行得魔摸鼻哥

2010-08-20T08:53:00.000-07:00

photo taken by pinholes

这是新媒体與舊媒體的cross over

一人一相支援居留權行動

2010-08-10T18:19:00.000-07:00

有心唔怕遲! 全家總動員齊撑居港權。

急口令:垃圾會外有立法

2010-07-31T09:32:00.000-07:00

聲援廣州捍衛粵語的行動

2010-07-31T08:39:00.000-07:00


	潘小濤﹕為何國內撐粵語愈演愈烈？
		【明報專訊】廣州市政協委員紀可光月初向政府提案，要求廣州電視台的主要頻道，改用普通話廣播，一石激起千重浪，觸發大規模捍衛粵語運動。數以千計年輕人（有說逾2萬人），湧到地鐵江南西站出口集會，力挺廣州話；

安全城市

2010-06-26T02:01:00.000-07:00

香港是一個很安全的城市，沒有什麼大的災難，政府官員也時常把「繁榮安定」、「和諧社會」掛在口邊。這些口號幾乎成為高官的一種夢話，不須經大腦也可使用。當市民提出普選的訴求，他們說最重要是「和諧社會」；當市民爭取他們應得的居港權，他們會說「繁榮安定」；當他們要拆你的家園益地產商，又想你不反抗時，他們就會先說「繁榮安定」，動手時就說「和諧社會」。曾幾何時，新年的時候總有一些勢力人士捧著一盆盆的年桔到小舖拜訪，大大聲聲向你說「恭喜發財」。

我不喜愛災難，但喜歡觀察小的意外。當一個意外能縮小到一個最細小的狀態對我來說是一件很美好的事，為我們的生活添上了不確定性，讓我們過份追求「安全感」的病態得到一點紓緩。就好像我很喜歡觀看新世紀廣場電視外牆的盲點，這可能是香港最多盲點的電視外牆。再加上電視前面過高的椰樹，有一種偷看翻版電影的感覺。我也以這種城市細小的意外為主題出發，創作不同的作品回應香港這個追求安全想像的城市。

「叉錯腳」《狗腳印》：或許你在一些舊區會發現一些狗腳印，這些腳印是狗隻在還未乾透的新鋪石屎路上「叉錯腳」的痕迹。我想這些大意的狗有著相同的特質，牠們多數是沒有主人伴行的街狗，又或是沒有主人的流浪狗。

記得小時候，中環灣仔也時常看到很多流浪狗，市民是不會驚訝的。牠們就好像天上的飛鳥和人類分享著城市的空間，狗與人的關係不是寵物與主人，更不是食物與獵人，他們就是互相干而共融的獨立個體。可是當一些狗咬人的意外發生後，這關係也由人類單方面改變了。香港政府把流浪狗趕出了城市，狗若不成為寵物，就不能留在城市生活。我想把這種城市變遷的痕迹記錄下來，「叉錯腳」的痕迹正是城市人與動物關係變遷的證據。我溶掉一些金屬，鑄在這些腳印上，視它為人與動物共融城市的紀念碑。

張開口的身份證：科技總是帶給人一種安全感，同時亦創造一種新的危機，電腦的發明解決了運算的錯誤，但又延伸了很多社會問題。《張開口的身份證》是一件在數碼證件相片年代的作品。「肖像」脫離無人駕駛的自助快相機後得到品質的安全保證。在拍攝智能身份證的證件照時，你可要求政府職員為你拍十多個版本，然後選出一個最貼近你想像的肖像作為證件的照片。我的創作手法就是堅持在鏡頭前張開嘴巴，摹倣自助快相機帶來的「意外」。

過程中，我的要求對有關公務員來說，也算是一個意外的體驗。這意外刺激他向我提出了一個美學上的要求，他對我說：「程生，可否合上你的口？這樣不太雅觀。」就在這刻，公務員竟然用上了一個美學的標準，多麼神奇。我告訴他我是一個讀藝術的人，他就「明白」了。藝術把任何意外都變得合理，我最後成功在香港身份證群像資料庫中留下張開口的姿態，這亦是政治的姿態。

遺失一張細小的身份證：新年前夕很多都會去洗牙，就是想透過洗牙時出一出牙血來逃避來年的血光之災。這種迷信的概念與西方醫學種牛痘的概念相同──把一些虛弱的病菌注入體內，讓我們的免疫系統取一些成功感，累積經驗，叫將來實戰時不至於恐懼。我也為自己準備了這樣的一個意外。在香港，最討厭的一個意外就是遺失身份證。我把我的身份證複製成數百張很細很細的身份證，細到看不清身份證號碼，然後把它們四處遺失掉，成為一種公共遺失物。也是不屬於你，不屬於我的公共雕塑計劃。在香港你時常看見一些被人遺失的公共藝術，不屬於你，不屬於我的公共雕塑。

賞月：當一個科學家要進行一個實驗，他會重複地建造相同的實驗環境，進行重複的測試。香港的商場就好似這些重複建造的實驗場，無論是領匯的，還是其他私人發展商的，慢慢都會由相同的連鎖商店組合而成。市民在這實驗室內活動應有著相同的行為與相同的驚喜。我想商場是一種強調安全保安的空間，在這些反晒光的高樓底建築下，可會出現什麼意外？我想到小時在商場看到一個派氣球的小丑失手把氣球放走了，那時心裡會暗說：自由了，真好！那組氣球升空的過程非常壯觀。

我在每一間擁有玩具反斗城的商場內，假扮彎身繫鞋帶而意外釋放氣球，把它們變成商場內的月亮：灰姑娘月亮升上太古城商場，米奇老鼠月亮掛在青衣城，Winnie the Pooh月亮停留在又一城，翠兒月亮照耀著沙田新城市廣場。一個空間臨摹一個空間，一個意外臨摹另一個意外。

歷史博物館的死曱甴：如果你到過香港歷史博物館參觀《香港故事》的展覽，你會記得穿過五億年前的岩石後，會到達一個熱帶雨林般的香港，在這處樹木生長得非常茂盛，不像是康文署打理的，沒有一棵枯樹。導賞員介紹，全香港最貴的一棵樹就是展廳內的一棵假杉樹，從加拿大訂製回來的，價值二百多萬元。在細小的熱帶雨林區內，你可以看到繁茂的物種，一個不夠三百呎的空間內，塞滿了老虎、山雞、野豬和黑熊。導賞員介紹，香港未曾發現黑熊，但在廣州曾發現黑熊，所以估計香港也曾有黑熊出沒。但我仔細觀察，整個森林設置中都找不到死亡，本來死的野豬也扮演著活潑可愛的生野豬，沒有靈魂的動物和平共處，香港熱帶雨林史中竟然沒有死亡這種意外。我特為這展廳做了一隻死曱甴，把牠抛到老虎與野豬之間，點綴這個更像伊索寓言的、沒有靈魂的動物所組成的和諧都市。

飛氈

2010-06-22T08:31:00.000-07:00

光明的盡頭是黑暗

2010-06-22T08:24:00.000-07:00

維多利亞港

2010-06-22T08:18:00.000-07:00

水晶球內是無數的大腸桿菌浮沉

暴力美學

2010-06-22T08:15:00.000-07:00

奧運完咗好耐啦!真正運動開始吧!

2010-05-30T10:39:00.000-07:00

搞不完的奧運?

奧運完咗好耐啦!

閉幕禮還不夠精彩嗎？

奧運完咗好耐啦!

鐵欄可以收埋o剌!

奧運完咗好耐啦!

底衫褲快快晾出街吧！

奧運完咗好耐啦!

滅火筒也可以降價！

奧運完咗好耐啦!

志雲也被廉署查！

但有人敢問豆腐渣工程調查開始了嗎？

奧運完咗好耐啦!

同床可以異夢!

奧運完咗好耐啦!

曾憲梓收埋小腿時，順便收埋把口吧!

奧運完咗好耐啦!

霍震霆可以辭職嗎？

奧運完咗好耐啦!

我們要講六四呀!

警察可以告病假!

防火牆

2010-05-21T20:12:00.000-07:00

在香港政府檔案處網站的下載區，你只能下載的wall paper是一幅被囚戰俘的視野。

如果你不能忍多他們20年，就請你投票!

2010-05-15T11:18:00.000-07:00

2012雙普選!

我相信可召集十萬人支持霍震霆參加2012普選立法會

2010-05-01T12:15:00.000-07:00

謝谢大家的禮物和祝賀，wenyau問我生日有什麼願望?我想...我希望2012年霍震霆的政綱能說服我在普選立法会中投他一票，我希望2012年唐英年誠懇服務市民的態度感動我在普選特首中給他一票，但我先希望516大家去投票!

全力支持霍震霆參加直選

2010-03-25T08:00:00.000-07:00

每一次看見選舉橫額那些photoshop 做出來的合照，我也忍不住笑出來。連一起拍張合照的時間也沒有就說撑誰....
（註﹕支持佢參加直選，不等於投票比佢。）

一篇以手寫板書寫的展覧介紹

2010-03-24T08:10:00.000-07:00

讀大学的時候，是一個email還未普及的年代。我所有論文都是手寫在原稿紙上的。那時中文打字這技術就像很多傳统的手藝，成為了部分學生的生計，我還記得我那份碩士論文也是幫襯這些個體戶的。畢業後當上小學老師，因要為小四常識科出試卷，買了第一塊手寫板，逃避了學習倉頡輸入法。早前，一位台灣朋友到訪我家，她笑我太太還用倉頡這古老的輸入法，是早代人的痕跡，而她大概已隨技術的發展換了好幾代的輸入法。我卻想，科技的發展把書寫中「心手合一」的過程改變了，書寫成為符號的選擇。而手寫板既是科技產品，也是一种科技發展洪流中對手藝的堅持的紀念碑。
花牌
科技發展對手藝的影響在不同範疇都可看到，創意書院同學為我們舉出了一個例子──人們把傳统的花牌手藝轉到banner shop的print out，當中喪失了多少花牌師父選取物料時的精緻性考慮。駐場藝術家黃乃忠會為大家介紹，如果數碼印刷將來真的取代傳統花牌，除了影響視覺文化外，我們也喪失了一種集合繪畫、書法、建築和雕塑紮作的創作形式。

維修電視
活化廳最近成功地接通了無線和亞視，吸引了很多街坊觀看，這條天綫連接的不是大廈的天台，而是後巷盡頭的恒聲電視工程，店主周生早在活化廳還是藥材舖時已經開業，當時的藥材舖也是把天線連到周生的店舖，與周生分享同一個影像，分擔同一粒雪花。周生在入行前做過電子及麗的呼聲，當時的電視是有錢人家的玩意。電視由膽機轉到液晶體電視使獨立維修電視行業日漸式微，當中的原因不是技師的技術追不上，而是零件供應的問題。因為膽機的淘汰，早在十多年前生產商再也不出產膽機的零件。維修電視變成一種像器官移植手術，以「借屍還魂」的方式，從一部死了的電視中抽取合用的零件使用。一部病了的電視要勞煩師傅四出找尋可更換的零件，沒有「門路」，根本沒可能繼續。新式的電視維修則大多給大廠壟斷，市面上的個體維修師有技術都有沒用。我問周生獨立的維修電視師傅與大公司工作的維修電視師傅有什麼不同？他說大公司工作的師傅因怕孭鑊，時常以最貴的方法維修，而獨立的師傅則較彈性變通，會嘗試以最平的方式為客户想辦法。
年輕藝術家黃振欽（Leo）自小就喜歡像維修師傅般把家中的電器拆開研究，喜歡自己動手製作手工。他小學時已懂得自製木劍，但他的媽媽卻用木劍來搞麵粉。這種對換算是《鋼之鍊金術師》的「等價交換」，還是像維收電視師傅「借屍還魂」？他在是次展覧的作品，是把一個由宜家傢俬買回來的鐘拆件，再與不同的物件對換，直至整個鐘由完全不同的物件組成。這叫我想到一部不斷維修的電視機會組合了多少家庭的历史？Leo找尋这些相應物品時，必然以一種狩獵者的眼光遊走各大商場，把現成物當作成原材料解放想像，筷子變成時針、花盆邊變成鐘殼……
磁相
活化廳的左鄰右舍雅芳瓷相舖也面對科技發展帶來的挑戰，數碼科技佔據了整個「造像」市場，在香港很難找到傳統的黑房物料。就算找到，價錢也不再便宜，這些本來是民生的工具逐漸變成了優皮的玩意。雅芳瓷相舖的賴生借給活化廳的展品，是一塊由畫師繪畫了然後燒成的一個解放軍肖像的瓷相。他告訴我們在香港現時已很難找到這种畫師。這兩種工藝師合作的作品將會愈來愈少。另外，我找來了當代攝影師黄啓裕先生為我們設計一張瓷相。我感興趣的是瓷相雖是一種恆久保存影像的方法，但在影像爆炸的年代，藝術家會選取怎樣的影像作保留？他在網上随意取了一幅石堅和曾蔭權的合成照，然後交給雅芳瓷相製作。我們把這作品擱置在外牆算是一幅瓷相塗鴉（塗鴉總是一種快速的行為長留在公共空間）。在網上隨意下載的影像以工藝的精緻性義無反顧地保留在公共空間上，如果你是藝術家，你會選擇保留那些名留青史的影像，還是記下遺臭萬年的影像？石堅一直是個我最尊敬的奸角。
賴龍
自去年舉辦過「小小賞，多多獎」，活化廳與不少街坊店舖結了緣分，在今次的展覧中有不少他們借出的收藏及資料。除了萬祥借出他們的線裝數簿外，珍珍與珍珍權記也向我們講述了一種在香港已消失的手藝叫「賴龍」。聽說他們在做鏡框前都曾做過這種手工藝。「賴龍」是舊式神枱前兩枝花柱的裝飾技法，是先把福粉混合白膠漿，然後在地拖棍上「賴」出像龍的花紋。在上海街我們已經找不到以「賴龍」技術製造的神枱。藝術發展局的資助很少，不足支持我們出外考察。最後我們只可走到自在神佛軒，問他租了個魯班師傅像，老細說這鲁班身上的花紋是以「賴」粉線所造成。我們把道聽塗說的資料轉告藝術家鍾偉倫，展開了尋找「賴龍」的實驗。
藝術家鍾偉倫做過很多不同的工種，當中包括維修鐵路、拉電話線、園藝等等。我想他轉換過这麼多的不同職業，是否在尋找什麼？他是一個相信手藝的藝術家，他要透過手作仔才會思考，他的作品大多是以針筒擠出一滴一滴的石膏粒所建構而成，這手藝對我來說有種呼吸運動的感覺，針筒每次的收放連上了藝術家的呼吸，我可以想像這種手藝的專注性會帶來一種怎樣的平靜自在，這大概就是鍾偉倫的追求，我問藝術家如何想出這種方法創作，原來也是來自日常的工作經驗，他做電話工程拉線時常要用到擠壓的噴Foam，經過改良後便發展成為他創作工具。他以針筒作為製作雕塑的工具，結合陶塑造型的coiling 方法，有一種民間智慧的表徵。鍾偉倫是次展出的作品除了實驗賴龍的可能外，還有另一件創作靈感是來自象牙球的技藝。他以逆轉的想法把象牙球翻轉過來，把整個世界包過來，鍾偉倫的世界由工藝包圍，但今日的香港，可有一種空間讓工藝師和諧平静的生活？
剌繡
一直鼎頂力支持活化廳的永隆繡莊，Connie借出了一套傳統的裙褂，手工精緻，是用金屬線繡成。她告訴我們一件較精密的裙褂需要一個刺鏽師數個月的手工。這提醒了我站在工藝前看見的還有工藝師對工藝的犧牲。每想到此，總有一種肅敬之心。Connie告訴我，香港現在已找不到製作整件裙褂的工藝師，繡莊的師傅主要為客人修復損壞了的裙褂。我感興趣的是，什麼人會把裙褂修復呢？裙褂不是在人生中只穿一次的嗎？Connie指出很多客人買下一套裙褂是一種紀念結婚想法。最近有一客人將一件很殘舊的裙褂帶來綉莊修復，她說是媽媽傳給她、並想她在結婚時穿着的。新娘子一點都不介意給盛裝出席宴會的賓客比下去，因為這件刺綉盛載了一份情義，一代人傳給另一代人的福氣。我想這可能就是永隆繡莊仍然要維持那利潤不多的維修剌繡服務的原因–工藝成為了替代交接祝福的載體。我問Connie她結婚時那套裙褂是怎樣的？原來繡莊門口櫃窗內模特兒穿上的那套裙褂就是。每天工作的地方都看見自己結婚時的喜悅，叫人羨慕。
回應藝術家蔡穎思對刺綉有另一種想像，她說衣服好像皮膚，刺綉就像一種紋身的行為。一針一針的刺在皮膚上給她一種痛苦的想像，以準確而系統的針法跟隨規劃下來的圖案工作是一種禁慾的表現。以这角度閱讀旗袍上的刺銹，我看見那對龍鳳更像是標本，一種由觀看痛苦而得來的美感。蔡穎思在宗教背景的學校成長，基督信仰的愛包含痛苦觀念。是次展覽我找來她的「賢德的婦人」系列的其中一件，她把結婚時穿着的旗袍中龍的圖象拆走了，以顏色分類放進不同的試管。龍以缺席的方式存在在旗袍上，原本的龍眼延伸出一組紅線連系聖經的金句「你們作妻子的，當順服自己的丈夫，如同順服主…. 」鳳眼延生出來的紅線則連上了「你們作丈夫的，要愛護你們的妻子…」
你或許看到的是性別的矛盾衝突，我卻想起自己結婚時禮服的設計。新娘服上用電腦剌綉上了「Luke’s wife」新郎服上綉上了「Mei’s husband」，結婚就是互相指涉的行為，我中有佢，佢中有我…太老土了，現在看來剌綉有點破舊，要找繡莊幫幫手。
招牌字
藝術家陳曰明自上次「多多獎，少少賞」遇上了一個外型似單仲偕的大師胡慶祥，他是金興招牌廣告老闆，自製工具製作招牌字體。我叫他大師除了因為他手藝了得，更重要的是訪問他時的幾句精闢答案，藝術家問工藝師﹕「你是怎樣入行的？」工藝師答藝术家﹕「看見他人做這些東西，覺得自己也會，便入行了。」藝術家問工藝師﹕「有什麼東西比較難做？」工藝師答藝术家﹕「我做到的都不難，難的都做到。」藝術家問工藝師﹕「有那些作品你最自豪？」工藝師答藝术家﹕「所有機場的數字。」我想陳曰明遇上的是工藝師還是禪師。
杜象把尿兜從厠所拆下來放進博物館，把工藝與藝術異分出來，陳曰明卻把衣架的造型以招牌字的方式做出來，既是符號，又保留功能，我看見禪師與禪師的過招。
家居DIY
藝術家許翠紅在香港讀完藝術後走到英國進修藝術品修復的課程，對我來說是一件很難想像的事，創作人的氣焰轉變到一個維修者的謙恭是一個怎樣的生活體驗所得的結果。轉接地知道許翠紅的父親許成真是一個很喜歡家居DIY的人，是次展覧展出了算是他最經典的創作–把老婆的乳罩改裝成Walkmen機的套。當中物料的想像超越了所有童話故事(包括麥兜)。探子報告其他的經典包括枱下酒(不知名動物浸酒）、在沒可能水浸的家居為家具做防浸格…

打造銅鑼
很多人都知道馬會開鑼的銅鑼是炳記做的。我感興趣的是用手製作一件發聲的樂器的過程是一種感官經驗轉換的過程。當中可想像敲打銅片的聲音與測試銅鑼的聲音會不斷一下一下混合。一個銅鑼要儲存了多少工藝師的能量才能最後發出清趣的聲音？藝術家鍾惠恩向炳記拜師後會向你示範。

主婦手
主婦手是一種手工藝人易患上的疾病，我最近不幸染上了，感覺極差，所有手部工作都會產生痛楚，不同的人給了我不同的治療方法。鹵味小食店介紹用茶夫粉開水治療，街坊阿勞推介搽Cream、萬祥推介凡士林…
但當一個患上主婦手的城市可怎樣醫治呢？香港一個像要滅絕手工藝的地方，僥幸生存的技師還可有生存的空間? 中環的擦鞋師傅僥幸得到了中環大班的支持才能苟且討得一塊22.5x15cm的謀生空間，還不准他們傳承牌照。這些本來可以以自己的手藝開創未來的人，一個一個被迫成為地產商的保安清潔，進入長工時低工資的在職貧窮的命運，更重要的是像羅文樂說的一種沒有滿足感的工作生活。

來來來! 7/3 曱甴班

2010-02-26T09:04:00.000-08:00

donald

2010-01-14T09:02:00.000-08:00

donald

2010-01-14T08:56:00.000-08:00

a good idea is a smile

2009-12-31T06:58:00.000-08:00

中大之恥

2009-12-10T07:37:00.001-08:00

因為國慶，所以「無常」

2009-09-20T06:43:00.000-07:00

這展示是回應又一山人的「無常」。

國旗的兩用，就是設計。

在區旗設計師何弢先生設計的藝術中心插上了一支落選的區旗。

樂天

2009-08-26T09:12:00.001-07:00

懷孕小貼士(四):大掃除

2009-08-26T08:59:00.000-07:00

那次在LV show遇見一位工作人員細心在未來博物館模型上掃塵。我想他為現在的還是未來的清潔?我現正忙於為未來的家大掃除。囡囡出生前，現在總像是生活在未來的家庭模型裏。

懷孕小貼士(三):醫療制度

2009-08-26T08:38:00.000-07:00

在瑪麗醫院找到這廣告，上面寫有「竭盡所能，服務市民。」

細心再看，找到下面有一行小字-「本院准許此廣告於本院展示，並不代表本院/醫管理局認可廣告的內容，包括其產品/服務等。」

我就知道點解D護士無核實手帶與腳帶。

懷孕小貼士(二):多吃魚

2009-08-26T08:08:00.000-07:00

懷孕婦女應多吃魚，我煎了兩條秋刀魚，讓老婆食條大的是一種德行。

懷孕小貼士(一):孕婦衫

2009-08-26T07:56:00.000-07:00

懷孕時要選購合適的衣服，不宜太窄。我到好戲量間舖買了一件我的size Ｔshirt給老婆，本來想買「我愛囡囡」，不知是否太多孕婦掃貸，斷了碼了。最後選購了「我愛娘親」，算是胎教，也是支持街頭藝術。

簽名運動

2009-08-16T19:46:00.000-07:00

簽名運動
十蚊紙上有兩個簽名，一個是梁錦松，另一個是任志剛。
他們下台時都很不光彩。這十蚊紙好像是官場的死亡筆記，我嘗試在這十蚊紙上臨摹黃仁龍的簽名(臨摹技術有待改進)，希望靈驗，不靈驗也會用來支持一人十蚊掟響律政署大行動。靈驗或不靈驗也會是最大的好事。

請把姓名、電話及認捐金額電郵到 10dollars4hk@gmail.com。支持一人十蚊掟響律政署大行動http://www.inmediahk.net/node/1004130

開放對話系列五-C & G：創意情感

2009-08-12T08:51:00.001-07:00

我和C&G搞左個笑中有淚的展覽，叫《開放對話系列五-C & G：創意情感》依個展覽可能是全城最多爛GAG的展覽，開幕有我親自導賞，如果你和我一樣因我城太多不平事搞到憂心忡忡，悶悶不樂，快D來我們的opening,平衡心理!(各位朋友，來來來!幫手推推!!)開幕及記者招待會：二零零九年八月十六日(星期日)，下午6:30 展覽地點： C&G藝術單位，香港九龍太子西洋菜南街222號三字樓 (太子地鐵站B2出口，始創中心後)

背景資料
為慶祝疑似香港藝術館主辦《路易威登: 創意情感》和之前四個搞完就算的《開放對話系列》展覽閉幕，C&G藝術單位勾結程展緯搞左個開放對話系列五-《C & G：創意情感》，是次展覽籌備兩日有多，耗資達590萬剩下嗰D零頭，全部是由納稅人資付(不過只係兩個代表)。是次展覽內容豐富，多個本地及國際級大師作品由C & G藝術單位基金會消費採購回來，除了佢地有的Richard Prince, 村上隆, Gilbert & George外，我們大佢的有Damien Hirst, Tom Friedmen, Jaspar Johns, Pierre et Gilles, Marina Abramovic, Yves Klein…除此之外，我們大大佢的有:清明上學圖任睇、家中遺失已久的緣名丸豬頭像、全球首次公開展覽的未來活化廳藝術館模型、結合時尚與藝術品外借概念的路加阿金秋後算賬時裝系列…預計參觀人數達18萬人。
C & G與藝術C & G藝術單位基金會擁有與LV 藝術基金會相若的兩年歷史、分別以視覺藝術教育及畫廊雙線發展的藝術空間，多年來與藝壇建立了長久緊密的關係。作為填充本地藝術圈的灰色地帶和罅隙的先軀，C &Ｇ與傳媒努力不懈結合藝術與關注本地的藝術生態及回應社會時事精神，建構了獨一無二的美學觀。
隨著張嘉莉於2007年出任藝術總監，進一步加強與當代藝術家交流合作，當中與鄭怡敏、羅文樂及程展緯三位名家攜手創作的項目最為注目，更可謂當代藝術與創意產業跨界合作的里程碑。
C &Ｇ於香港舉行的《開放對話系列五-C & G：創意情感》藝術展，將藝術創作與品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，分析當代藝術的創作歷程。
C & G藝術單位基金會藏品展建築概念建築設計：活化廳佚名建築大師為C & G設計一座既壯觀又新穎的C & G創意基金會美術館，充分彰顯基金會推動文化藝術發展的宏大目標。他以紙皮幕牆為主，把建築與環境結合，將夢想與現實、科技及藝術創意兼容並蓄，展示C & G一貫的傳承創新精神。美術館將座落九龍以西著名的購物區（Yau Ma Tei）內，設置多個展覽廳，分別展示永久藏品及舉行藝術展。預計十月中正式完工開幕。
珍藏與精選《C &Ｇ：創意情感》藝術展的部份展品取材自路加阿金創意基金會的珍藏，包括多位歐洲、美國及中國藝術家的小型畫作、攝影及混合媒介作品，出自Gilbert & George、Damien Hirst、Tom Friedmen、Jaspar Johns、Pierre et Gilles、 Marina Abramovic、Yves Klein、梵高、白雙全及 Richard Prince 等名家手筆；由反思活力都市文化起步，再游走於如夢似幻的虛構國度。同場亦會展出世界知名的大師級錄像藝術家的作品，包括黑澤明、馬田史高西斯、Barry Levinson等等。
路加阿金創意基金會以鼓勵自由創作為宗旨，為此，基金會已委約一位居於本地的年青策展人，邀請多位香港藝術家(的複製作品)參與其中，包括蔡仞姿、梁美萍、程展緯、朱興華、廖仕強、呂豐雅及楊曦。
開放時間星期四、五、六、日、一：下午2時至晚上7時30分逢星期二、三及公眾假期休息
票價 30仙(不設找贖)，歡迎各界人士參觀
(沒有以下)配套節目展覽圖錄教育角錄音導賞專題講座藝術工作坊「路易威登：創意情感」錄像藏品愛藝術家庭青年人連線
主辦： C & G藝術單位
策劃：程展緯,C & G藝術單位
開幕及記者招待會：二零零九年八月十六日(星期日)，下午6:30
展覽日期：二零零九年八月十七日(一) 至二零零九年八月三十日(日)
展覽時間：下午2:00-7:30，逢星期四、五、六、日、一，
(星期二、三及公眾假期休息)
展覽地點：香港九龍太子西洋菜南街222號三字樓
(太子地鐵站B2出口，始創中心後)
Open Dialogue 5---“C & G: A Passion For Creation”
Background
In order to celebrate the closings of “Louis Vuitton: A Passion For Creation,” and the four Open Dialog exhibitions in Hong Kong Museum of Art, C&G Artpartment collaborates with artist Luke Ching to put up the current exhibit: “C&G: A Passion For Creation.” Spending the leftover from the budget of “HK$5,900,000,” this exhibit has been prepared for more than two days and is completely funded by taxpayers (two representatives of the local taxpayers). It consists of many masterpieces. Besides those exhibited in the LV show, like works about Richard Prince, Takashi Murakami, Gilbert & George, we also have works about Damien Hirst, Tom Friedmen, Jaspar Johns, Pierre et Gilles, Marina Abramovic, Yves Klein… etc. and masterpieces like “Going to School during the Qing-Ming Festival” and the long lost sculpture from “Yuen Ming Yuen.” The architectural model of “Woofer Ten Art Museum” will also be displayed to the public for the first time. With the crossover of fashion and the “Artwork On Loan” project, the “Aftermath” fashion series will be on show … the estimated number of visitors is about 180,000.
C&G and ART
C&G Artpartment Foundation has a two-year-long history, same as the LV art foundation. C&G Artpartment has both an art gallery and a visual art education unit. It has a close link with the art world in all these years and is a pioneer of the art of filling up cracks in the current art scene. Working closely with the mass media, C&G uses art to respond to social and cultural issues, and has developed a unique aesthetic philosophy.
The arrival of Clara Cheung as artistic director in 2007 reinforced C&G’s ties with artists, notably through exemplary collaborations with Gum Cheng, Law Man-Lok and Luke Ching.
In Hong Kong, C&G brings this exciting story of life illustrating the creative process through installations combining works of art and archive documents.
The Exhibit of the collections of C&G Artpartment Foundation
The Architectural Project: Woofer Ten
The unknown iconic architect has designed a powerful and innovative building to embody the ambitions of the C&G Artpartment Foundation. He has successfully combined dreams and reality with technological and artistic innovation by using cardboard as the primary exterior material to complement its natural environment, which plays a principlal role in the architectural spirit and inspiration of the C&G Artpartment Foundation. This premises will be located in the shopping area of West Kowloon (Yau Ma Tai). It will be devoted to housing a series of galleries designed to accommodate both permanent collections and temporary exhibitions. It will a grand opening in October.
The Collection, a Choice
This exhibition of a selection of works from the Foundation brings together a number of significant small-scale reproductions by European, American and Chinese artists. These reflect an energetic urban culture, leading to fictional landscapes located somewhere between dreams and adventure. Artists include Gilbert & George、Damien Hirst、Tom Friedmen、Jaspar Johns、Pierre et Gilles、 Marina Abramovic、Yves Klein、Van Gogh、Tozer Pak, Richard Prince etc. Besides, works by recongnised international artists working in the medium of video will also be shown.
In an open-minded sprirt, the Foundation is eager to invite many Hong Kong artists to show reproductions of their works, with the help of a young art curator who lives in Hong Kong: Choi Yan Chi, Leung Mee Ping, Luke Ching, Chu Hing Wah, Liu Sze Keung, Eddie Lui and Young Hay.
Opening Hours:
Thur, Fri, Sat, Sun, Mon: 2pm-7:30pm
Closed on Tue, Wed and public Holiday
Ticket Price:
30cents (no changes provided). Open to public.
Associated Programs (NOT PROVIDED)
Exhibition Catalogue
Education Corner
Audio Guide
Speical Lecture
Art Workshop
Video Collections by “Fondation Louis Vuitton pour la Creation”
Presented by: C & G Artpartment
Curated by: Luke Ching
Opening and Press Conference: 6:30pm, (Sun) 16 August, 2009
Exhibition Period:(Mon) 17 August, 2009 - (Sun)30 August, 2009
Exhibition Time:2:00 - 7:30pm, Thursday to Monday, (Closed on Tue, Wed and Public Holiday)
Address:3/F, 222 Sai Yeung Choi Street South, Prince Edward, Kowloon, Hong Kong
(Behind Pioneer Centre. Close to Prince Edward MTR Station Exit B2)
查詢Enquiry:
M: 95235072 T: 23909332 E: info@CandG-Artpartment.com
C & G藝術單位分別以視覺藝術教育及畫廊雙線發展，目標是關注本地的藝術生態，回應社會時事，善用現址環境及空間，集中發展本地新晉藝術，協助培育本地藝術工作者，拓展觀眾，以填充本地藝術圈的灰色地帶和罅隙，期望成為具本地特色的藝術交流中心。
C&G Artpartment is a local art space with two portions: an art gallery and a visual art education unit. With a strong concern over the local art ecology, C&G helps develop new flavors in the local art scene, use art to respond to social and cultural issues, and provide art education programs for the public. Its essential goal is to fill up the crack in the current art scene, and become an art space for idea exchanges.
香港九龍太子西洋菜南街222號三字樓 (始創中心後) 3/F, 222 Sai Yeung Choi Street South, Mongkok, Kowloon, Hong Kong(Behind Pioneer Centre)

再來!

2009-08-12T08:51:00.000-07:00

把以往的關係停了，再來!

活化廳!

2009-08-07T17:15:00.000-07:00

wooferten! wooferten!wooferten! wooferten!
wooferten! wooferten!wooferten! wooferten!
wooferten! wooferten!wooferten! wooferten!
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wooferten! wooferten!

「投訴」有沒有意義？

2009-07-21T23:41:00.000-07:00

這是我04年為PS做的作品,收集了香港的投訴電話，卻取走了內容...

life instructions: Complaint Numbers: I would like to invite you to call one of these numbers and say thanks to them.

今天我打了兩個投訴電話。

首輪落選作品二: 《風向儀：落選區旗》

2009-07-19T22:49:00.000-07:00

把這計劃送給所有落選的藝術家!

《風向儀：落選區旗》

概念：
金紫荊廣場上的區旗跟着國旗的方向飄揚，我在離他們不足一百步的地方找到一個十字記號，十字上有與他們相反的風向。我在這個無形的地標上插上了一支落選的區旗，讓它向着相反的方向飄揚。
2009年是區旗區徽設計比賽參賽作品全部被否決的20周年，那年香港產生了七千多支落選的區旗，每支區旗原本都擁有一個對未來香港的想像。
不知今年雙年展有多少人落選？我想在藝術館最高處插一枝落選的區旗，送給所有落選的人。
懸掛一枝旗，就是為了看一看風向。
裝置形式：
１．在展廳上懸掛一張約1呎X 2呎的照片；
２．在藝術館最高處，又或是避雷針的位置懸掛這枝落選的區旗。
（註：本作品選用的落選區旗是由韓秉華先生設計，在他的著作《區旗區徽白海豚的誕生》闡明，這設計的意念是來自其餘七千多個落選的方案，但他卻表明自己並非設計者。）
An anemoscope: a failed regional flag
Concept:
In Golden Bauhinia Square, the National Flag and the Regional Flag are displayed side by side and blowing in the wind toward the same direction. On a spot 100 steps away from these two flags I found a cross on the ground above which wind blows toward the opposite direction. I raised a failed regional flag and let it be flown toward the opposite direction to those two flags.
2009 is the 20th anniversary of all submissions of the Regional Flag and Regional Emblem Design Competition being rejected. There were over 7,000 failed Regional flags. Each of them contained a vision of the future of Hong Kong.
I don’t know how many entried will be failed by the jury of this year’s Hong Kong Contemporary Art Biennial Awards. I wish to pay tribute to all these failed entries by raising a failed regional flag on the highest point of the Museum.
To raise a flag is to know the direction of wind.
Installation details:
A 1 feet X 2 feets photo will be hanged in the exhibition hall;
A failed regional flag will be raised from the highest point or the lightning rod of the Museum.
(The failed regional flag being used in this work was designed by Mr Hon Pingwah. He explained in his book on the development of Regional Flag and Regional Emblem of HKSAR that his idea came from the 7,000 or more rejected entries of the Regional Flag and Regional Emblem Design Competition. And this wasn’t a design of him.)

首輪落選作品一: Art work on loan: Leung Mee Ping

2009-07-19T22:24:00.000-07:00

藝術品外借計劃:梁美萍

向ADC借梁美萍作品參選雙年展，落敗了!真失望!但我想這作品大概能給梁美萍評判在沉悶的評審工作中得到一個微笑....D評審唔知咩叫好。

下次再來過，比D信心。

這作品最正的是概念來自梁美萍的作品有關"X光下的嘔吐袋"。

舊照(今日的我與昨日的我)

2009-07-07T02:31:00.000-07:00

今天是曱甴答問大會

2009-07-06T22:37:00.000-07:00

muse

2009-07-05T09:27:00.000-07:00

收到了muse, 看到susan 畫我的示威圖,除了那件Tshirt, 終於有人看到我帶的袋...haha

是時侯開聲了

2009-06-29T22:55:00.000-07:00

遇到另一個張開口身份證的朋友"妙善"

為什麼一個純藝術展覽開幕禮會找那個唔等駛的何鴻燊剪彩?

2009-06-25T07:31:00.000-07:00

一天，香港藝術館館長回覆，他說LV:創意情感 show 不含有推廣品牌的意味，也沒有任何商業考慮。
請不要跟我們說笑吧!
為什麼一個純藝術展覽開幕禮會找那個唔等駛的何鴻燊剪彩?
又唔見你找唔等駛的霍震霆?
你知我知!
開幕前一天，法國LVMH集團主席貝爾納•阿諾與澳門賭王何鴻燊在上海虹橋開發區，主持雙方共同投資五億美元的中國最大奢侈品展示銷售中心「尚嘉中心」(原名LV大廈)奠基儀式。
一個全中國範圍內規模最大、品牌最全的奢侈品中心。
藝術館出錢出力幫LV賣廣告

關心LV事件朋友可瀏覽:
hkadc.blogspot.com

公開信及聯署:
http://www.gopetition.com/online/28759.html

鄧館長，你可知道有人真的喜歡藝術嗎?

2009-06-20T06:42:00.000-07:00

今天想向那位導賞員道歉，無意挑戰你，大家有不同的位置，希望菜先生可代傳這話。另外今天菜生告訴我上次沒報警,是我錯怪他，在此說聲sorry!並對今天保安員的處事態度表示讚賞。

art space 與警車 series

2009-06-16T07:40:00.000-07:00

菜生，原來你報警交差!話比LV你有做野............(我知你會看這blog)

有!這是我用得最多感歎號的文章! LV:逐漸變黑又得，立即變黑都得!

2009-06-16T07:21:00.001-07:00

(圖: ah lock and Arthur 好掂)
(本想post 在inmedia,但account 入唔到...補充資料: 2008-09藝術館的收入400多萬,全年花在展覽及收藏就有1050多萬，LV show卻花了590萬元...)

展覽導賞:Richard Prince : 皇子的新衣
撰文：程展緯　
香港藝術館最近豪花590萬公帑舉辦了「路易威登﹕創意情感」的展覽，引起了圈中人的爭論。其中最具爭議的算是Richard Prince 的《都市夜色》——一張LV logo花紙包起了一間藝術館的創舉。
藝術館聲稱這不是廣告宣傳，是一件大型的公共裝置藝術。公共藝術的價值在於引起或帶領公衆討論，裝置藝術的原則在於藝術品的文本是與當下展出的地方互動建構而成。那麼Richard Prince的「作品」向香港人啟示了什麼？
Richard Prince的啟示
叫Prince的人總給我一種皇族的感覺，LV的公關為我們這樣介紹這位皇子、一位擁有特權的商品代言人：
Richard Prince被譽為幾十年來最創新及最具影響力的當代藝術泰斗之一，他將通俗文化的陳腔濫調昇華至藝術層次。他喜歡使用「重攝」（rephotography）手法創作，Richard Prince自己更表示：「重攝所塑造的是似曾相識的感覺，這種複製品是對真實事物影像的把玩；從似真的曖昧藝術情景中，進而反思藝術、民生、社會及生活的深層意義。」
閱讀過藝術家的意念，我腦中浮現一種似曾相識的感覺，我拿起相機，對準維基網拍下了一個有關「路易威登：創意情感」的展覽故事：
有一很愛打扮的國王，經常都要穿新衣裳，但城中的設計師都沒能夠滿足他。有一天，有一個外來的商人對國王說他帶來了一件最奇特的衣裳，必須是聰明人才能看得到。國王雖然甚麼也沒看見，但因為不願承認他不聰明，所以便依商人的指示穿了這件衣裳。後來更穿着這件衣裳出巡，結果淪為國人的笑炳，因為他祼露而被人笑。(擇自維基網)
找到了這故事，叫我紓懷極了，好像得到了當代藝術泰斗的感召，但是我不能停留在這境界，因為他還叫我反思藝術、民生、社會及生活的深層意義。
Richard Prince為香港帶來了一件皇帝的新衣，負責商討合同的唐英年司長就是那些扮聰明又或是與行騙商人串謀的大臣，而藝術館則是沒膽指出這是廣告推銷的僕人奴隸。最後赤裸裸的就是官商勾結，曝露了藝術館策展的兒戲，未來西九的承諾和社會的價值觀成為國際的笑炳。
昂貴的新衣，兒戲的決策
藝術館館長說這次展覽動用了2,000萬港元，其中香港市民負責的只是590萬公帑，好像叫我們還要多謝LV慷慨補貼一千多萬作他們的廣告推廣。在這個展覽前，藝術館主辦了一個關注弱勢社群的展覽《尋樂經驗》，這個鼓勵創造一個共融分享博物館意念的展覽成本只是59萬元。如果我們能瓜分一個LV推廣show，藝術館全年就能有十個關注弱勢社群的《尋樂經驗》，真是好像阿P的歌詞：諗起都開心! 另外，590萬是來自藝術館的常年經費，意思是一個餅被切了一大部分後，剩下的展覽就變相被LV展剝削了資源。
除此之外，59萬的《尋樂經驗》展覽是透過一個公開的申請活動程序，再經過不同藝術專業人士如教授學者、資深策展人和博物館研究員所組成的評審會選出的。那麼590萬的LV推廣show是要經過怎樣的程序申請呢？
LV的公關說唐英年司長在貿易會的場合與LV商討這些事，LV表示有興趣在香港藝術館辦這個展覽，並正式把建議書交到藝術館申請。當中唐司長有沒有疏通，暫且不在此考慮，鄧海超館長說這申請是通過藝術館的節目籌備委員會審批，非常獨立，才是可笑。查看節目籌備委員會成員就是鄧海超館長和他的下屬(藝術館的現代藝術館長、中國文物館長、虛白齋館長、設計和場地管理的主管)。所有香港藝術家都知道香港藝術館的館長制，主要是一種行政的架構而非外國藝術館的學術研究策展人的角色，一個590萬元的當代藝術展覽由一兩個對當代藝術略有認識的人和一班聽從指令工作的團隊作決定，是一件多麼兒戲的事。節目籌備委員會是一種公務員式的行政小組，不是一個能評核什麼展覽適合香港市民的委員會。最叫我不能理解的是，LV這類敏感話題的展覽，為什麼委員會向他們大開綠燈而不如常地徵詢顧問的意見？為什麼這級數的公務員能「指派」唐司長為他們飛到巴黎簽合約？唐司長真是有心。
財迷心竅
從Richard Prince的廣告設計上看到一個女子正在一男人面前寬衣解帶，然後LV品牌商標為他們營造氣氛。這叫我想起早前一些女學生因想賺錢購買名牌手袋而進行援交。藝術館的決策人不知怎樣理解香港的堅尼系數，2006年時香港已成為發達國家及地區中貧富懸殊最嚴重的地區。你們宣揚的是一種怎樣的文化價值？
最叫我難過的是你們還為這展覽做一些親子工作坊，看完LV的旅行箱後就到地庫上堂學做旅行箱……這就是藝術館為香港市民提供的親子教育？真令人嘔心！馬會開辦賭波後都在投注站貼一張切勿沉迷賭博的海報，香煙的包裝也有政府忠告市民吸煙危害健康、吸煙可引致陽萎、吸煙禍及家人等忠告。藝術館你是否應該為這展覽做一個反對追求名牌的座談會？最低限度也要在當眼地方貼出切勿沉迷LV告示，這要求真的不算多！可是你早已因迷戀這些名牌藝術家，而喪失理智與LV立下多條不平等協議，請盡快尋求專業人士輔導吧!藝術館今天真的病了，香港真的病了!
我在《尋樂經驗》展覽中曾經引用前立法會議員郭家麒醫生的演說，他說政府一直都不改善藝術發展，不解決當下的文化生態問題，就拿未來的M+出來說是答案。我現在可告訴你，今天香港藝術館就是未來西九的答案，西九來吧！路易威登：創意情感！西九來吧！街市伯：可能是世界上最好飲的啤酒！西九來吧！益你多：你今日飲咗未？西九來吧！大塊活：食得夠尖！西九來吧！美元發菜:逐漸變黑又得，立即變黑都得!……商機無限。
（關心「路易威登：創意情感」的展覽事態發展的朋友，請瀏覽hkadc.blogspot.com)

64上街

2009-06-16T06:54:00.000-07:00

kwok ying 同我傾新展時話我與關尚智們比較生疏，近日我面對面見到關尚智一定多過佢和佢女友..

基督徒

2009-06-02T19:42:00.000-07:00

如果教會有多些這樣的基督徒，我一定每個星期都陪阿媽返教會。

製造（完美的）世界

2009-06-02T09:53:00.000-07:00

在維園燭光晚會台下等七百萬個認識與不相識的朋支。
因為等待，時間變得有意義...(從白雙全兄學到)
20年了，時間愈長，意義愈深!
明晚維園見!

因偽君子雜誌老細重貼這video

2009-05-29T03:07:00.000-07:00

忘記64,71遊戲,就是盡快由1數到100但當中要抽起64和71，我的最佳時間是28秒...(算是一個世界紀錄) 比賽規則:chinese only
君子雜誌》抽起了143 至 156 頁有關64專題。

呂智偉

2009-05-26T11:19:00.000-07:00

就是想留這首叫我喊的歌在a good idea is a smile 的blog 上

2009-05-22T09:29:00.000-07:00

donald tsang, pls die!

2009-05-15T09:51:00.000-07:00

曾蔭權無恥！佢既六四言論唔代表我既意見！(轉自jaspar 的blog )

2009-05-14T10:40:00.000-07:00

沒有看到特首如何答64提問的足版者,請花十分鐘睇睇.看了無線新聞晚間1100新聞,編排剪輯徹底的為當權把事件抹淡,覺得香港連新聞報導都沒有了.utube播的直播錄影,已是唯一認清事件的渠道

(曾蔭權無恥！佢既六四言論唔代表我既意見！
http://www.facebook.com/group.php?gid=81265234495&ref=mf)

512

2009-05-12T05:20:00.000-07:00

在新聞中看到領導人參與那"莊嚴"的紀念儀式，我很想嘔!不知多少死難家屬因他們的「到訪」而要被迫隔離。唔關事的人請走開!

香港公共雕塑回收再創造工作坊

2009-05-11T09:17:00.000-07:00

今年是第一次去Art Fair,為AAA的booth 做一個workshop, 有關詮釋香港的公共雕塑，如果你今年還是去Art Fair,就一定是星期五3:00-5:00pm...haha,有興趣的朋友幫手宣傳下。參加aaa的遊戲活動可得到免費票。

圖文並茂

2009-05-08T07:27:00.000-07:00

在字花早前寫的文章，給今年會考生的貼士。

最近陳啟賢和甄拔濤出了本新書《鉛筆擦膠——城市魔幻繪本》，叫人興奮。我雖還未購買，但早於《明報》「星期日生活」副刊看過他們的專欄，每次閱讀，都總有一種衝動，想為一篇文章畫一幅插畫，又或是為一幅圖畫寫一個故事。不知他倆合作時是先曲後詞，還是先詞後曲，又或像顧嘉煇與黃霑各自表述，卻心靈相通？
圖像記憶法
我平時創作前也很喜歡以這兩種創作方向在腦中進行互動剪接，中學的課本早就畫滿了自創的插圖。那時代還未流行什麼圖像記憶法，但我已懂得利用這法門幫自己背唸會考課文。例如我會以一個年輕而有地中海迹象的數學老師（廖sir）去幫我記《我看大明湖》的四個重點。那就是1. 同學看不到「地中海」失望的原因（不注意時間和地點）；2. 遊覽地中海的正確方法；3. 地中海安靜樸素、含蓄、有用處的特點；4. 作者如何以地中海的特點象徵數學老師的性格。如果今天我要為這課文更新一個圖像記憶工具，我會選最近石硤尾「賽馬會創意藝術中心」上了報紙A1頭版事件。
老實說，我距離中學時代已有廿年了，腦中的圖像記憶工具也更新了不少，我現在會在腦中浮現「馮炳德」來記柳宗元的《捕蛇者說》課文大綱：永州之野產「異蛇」（註：警察放蛇可接受手淫）；黑質而白章，觸草木盡死；以齧人，無禦之者（註：示威掂到警察都被告襲警入獄）。這麼可怕，為何馮炳德還要繼續上街示威？原因不就是孔子曰：「苛政猛於虎也！」「自由黨」就用來記蘇洵的《六國論》之主旨，「六國破滅，非兵不利，戰不善，弊在賂秦。賂秦而力虧，破滅之道也。」如果他們以賂秦之地，全力推行普選，以事秦之心，認真做地區工作，則直選一定有好成績。前自由黨成員「劉皇發」則可用來記《出師表》的勸戒，那支27籤就不是叫曾特首「親賢臣，遠小人，對忠良守節之臣，親之信之。」但要小心概念和親疏有別不要混淆。最後，明代袁中道所寫《香山》：「角其人工，不合自然……然要以數十年後，金碧蝕於蛛絲，階砌隱於苔蘚，遊人漸少，樹木漸老，則恐茲山之勝，倍當刮目於今日也。」簡直就是一個荒廢的香港迪士尼樂園景象，當上海迪士尼完成後，香港將得到一個比荔園更大的廢墟，攝影師好做點準備。（如果你對以上的out syllabus的課文感到陌生，證明你還年輕貌美。）
看圖作文
除了由文字創作圖像外，我也喜歡從圖像發展文字，其實就是讀書時的看圖作文題。我很喜歡把圖片的想像帶到遠一點，往往超出了當年中文科老師的接受能力，本來是有關保持地方清潔的圖片，我會說成謀殺案現場不可亂碰證物的故事。本來教化文體演繹成偵探懸疑故事後，內容變得高潮迭起，劇力萬分（中文科卻變很低分），換來同班同學的笑聲。
聖修伯里的《小王子》是我中學時最喜歡的圖文故事書，當中最有印象的插圖是最後的一幅，因為非常簡單，所以印象深刻，就只有兩條線和一顆星組成的景色。記得太太曾報讀香港大學園境建築碩士課程時，筆試上叫考生畫一幅最有印象的景色，太太瀟瀟灑灑地只畫了兩條線，連星都沒有就交了，最後當然不獲取錄。我想這幅畫題目應是「觀音」，就是一處觀看靜音的地方。我家住大埔洞梓，聽說李嘉誠要在這裏建一座全球第二高的戶外觀音銅像，修行的原意變成旅遊發展經濟，我家的寧靜環境也快要消失。
聖修伯里畫的第二號繪畫是一幅一條大蟒蛇吞了一隻大白象的X光版透視圖。如果今天要我為他另作一個故事，我會指這是一幅有關西九的推背圖。一隻大白象慢慢地被一條小蟒蛇消化，那小蟒蛇窒息後便化成一頂蛇皮高帽（亞洲國際大都會）。帶上這頂高帽就會滿腦子都是大白象構思，曾特首的帽子，大人們還是不害怕。最後香港就變成像那個大象疊大象的小星球。

大霧山

2009-04-26T06:29:00.000-07:00

時間﹕除了天朗氣清的夜晚。(愈大霧愈好)

[地點﹕太平山山頂]

推介﹕如果你在大霧的晚上走到太平山山頂，你或會因看不到夜景而失望。但我建議你可幫襯那些為遊客拍照的攤檔，因為每晚在固定位置開檔的攝影師比所有人對這夜景有更多觀察，他會在眾多的觀察中選出他最欣賞的一晚，並體貼地預留給大霧中失望的顧客。攝影師以電腦剪接把你失望的夜晚結合到他喜悅的晚上。最後給你帶走的是一個與很多失望人分享的香港夜景。

導遊﹕程展緯(http://lukeching@blogspot.com)

這本來是作範例的作品，在今期的星期日明報產生了兩個巧合的相遇，一是鄭家瑜的那片890604的「紅色」與我拍到的霧景顏色印出來後非常相似。那作品就像延伸成在890604前拍下一張燦爛生輝的夜景。
另一個巧遇是朗天所提的天水圍夜與霧。叫我想天水圍與山頂的景觀在大霧下相同，大霧下隱藏的是一個叫人失望的夜景...

第102-103個藝術的生活體驗

2009-04-26T01:21:00.000-07:00

(因為豬流感，看到墨西哥，想起2003, 貼上這篇給字花的舊文)

一個會說潮語的中女笑笑口推介我看這本書《拔一根頭髮，在幻想的森林中漫步》，未閱這書前，書題的前半部主導我這樣的一個中年男人從切身的生活問題想像這書的內容。我猜想這是鄧小樺為呂大樂起題的一本有關剖析城市中防脫髮廣告現象的書。不錯，在我們幻想的石屎森林中，自然脫髮並不自然，就正如康文署的公園不願多種落葉樹一樣。
該書的封面設計很有心思：有一個復活島人頭樣子般的人，用鐵筆把自己最後的一根頭髮拔掉。那根最後的頭髮剛強地竪立在頭頂正中央的位置，驟眼看來，這人就像一隻獨角獸(Unicorns) 。獨角獸的角在神話廣告撰稿員的筆下誤傳為長生不老之藥，獨角獸也因著這些不實的廣告而在幻象的神話世界中招致殺身之禍。
這封面圖像的喻意很有風骨，就是與其利用我頭上的東西騙人家的錢，我就寧願把他拔掉。獨角獸只有把角脫去，才能復活，從神話世界解放自己，返回一些正常生活，參與奧運馬術。
這書有一副題：101個哲學的日常體驗。以上是我回應這書的第102個哲學的日常體驗：隨意找來一本陌生的書，胡思亂想書中的內容，直至你以為你已閱讀完這本書，然後才正式開始翻閱。(家中未看的書遠超於看過的。)
《拔一根頭髮，在幻想的森林中漫步》的作者是法國當代哲学家德瓦(Roger-Pol Droit)，老實說我對這作者認識不多，但我想他的樣子可能是一個像白雙全的法國人。他們對日常生活的觸覺同樣敏銳，也總愛把細微的生活經驗放大，讓藝術與哲學的刺點自由地在當中遊走，並刺入我們的神經。
我相信書中最叫香港人共鳴的生活體驗是：聽自己的錄音。就是像那個念慈庵廣告中的Chris，他喜歡打電話給自己，聽voicemail 內自己的聲音。在voice mail的錄音是自己，又不是自己，語言在錄音機上的對象落空，自己與自己對話時的失語叫我想起了剛脫離肉身的靈魂面對微溫的屍體的沉寂與無奈。
第103個哲學的日常體驗：臨摹別人的眨眼。這體驗最深刻是在「沙士」期間，當你走進地鐵車箱，你會看見一箱一箱的人都帶著口罩，只露出眼晴。車箱中所用的語言變得經濟，而沒有對話的眼晴卻變得很不自在。
就像現時報紙法庭版上的照片，擁有一個口罩叫我增加了觀看陌生人的安全感。而我亦只能觀察到他們眼晴的運動，眨眼就像是寧靜車箱內的密碼。
如果眼晴比喻為錄影機，每一次眨眼的行為就可看成把本來連續的視覺經驗分割成2, 3, 4……份。而每段片段的長度就反映出眼球對抗淚水乾涸的張力。一個人眨眼的節奏就是挽留淚水的曲譜。
臨摹別人眨眼的念頭亦因此而起，我想我雖然不可能看到他們所在位置看到的東西，但我也能分享他們黑暗的片刻。我於是抱著這些概念隨意找車箱中的陌生人作臨摹的對象。每個對象維持約一分鐘。
概念與體驗總是兩回事，面對著一些很頑強的對手時，我的眼晴就要受苦，他們真的可以一分鐘不眨眼；而當我遇上一些眨眼頻率高的對手，我就要集中精神忙著捕捉那不規則的眨眼節奏。老實說，忙著緊貼節奏，我不能記起看過的是怎樣的面孔。我看見的是「不看見的時刻」，我的意識臨摹了他的沒意識。
如果這臨摹的遊戲不設時間規限，那陌生人會慢慢意識你在牢牢地看他；再給他一點時間，他便可意識到你在臨摹他的眨眼。那時，兩個陌生人的意識便接上了軌。

2000年在紐約

2003年在香港

六四廿周年記念雕塑參選作品一: 熄了的火炬

2009-04-23T01:54:00.000-07:00

口述影像

2009-04-22T21:26:00.000-07:00

從muse和john battern 的評論中，我知道jaspar所指的人們對charming experience 當中藝術與政治期望的差距，細看jaspar信報報導，我才知道我被飯駡的原因，政治與藝術價值的衝突，就是在實踐的現實中沒有一個好的平台，沒有一個能叫藝術家安心創作的white cube環境, 藝術創作在香港好像必然地精神分裂。但回看其他範疇，也看不出路。
越看評論，總覺得Grace的策展原意未能很solid地表達。希望在最後3天以此video作一補充，算是向今次策展人致謝。如果理念跟展覽一同完結，藝術就大概只是一种品味。大家繼續努力呀!!

音樂盒

2009-04-22T20:51:00.000-07:00

在石硤尾往柴灣接老婆的途中，我遇見了這雪榚車，司机位的太太在雪榚車的聲音中睡著了，先生等着顧客，好少見雪榚車上有兩個人。

星期六是我的好朋友新婚之喜，祝願他們甜甜蜜蜜。

我會來參加的!

2009-04-19T01:05:00.000-07:00

《心肺復甦法》觀念藝術展覽暨
《C & G藝術單位2007-2008》新書發布會

作為香港經濟心臟的金融業，經過金融海嘯後半年，恆生指數由最高的三萬二千點，跌至最近一萬三千點左右，股市市況十分低迷，死的死，傷的傷，但死傷數字似乎沒有九七金融風暴及2003年沙士時期般慘不忍睹。

所謂金融海嘯的「海嘯」實在形容得非常貼切，海水倒灌，影響力持續，是慢性的骨牌效應。事實上，最近香港的失業率已不斷升高，政府統計處最新數字顯示，月入低過港幣4000元的所謂低收入家庭在一個月內增加3.5萬個，達十九萬，增幅高達百分之二十三。經此「海嘯」一役，不少香港人剩下半條人命，雖然政府財政穩健，但也未能推出甚麼良策。2009-10年度財政預算案除幾招減差餉、資助電費等派糖封咀技倆外，其他多是穩陣預算方案，並未見迅速有效針對舒緩「海嘯」帶來心理、失業、家庭、經濟、前途等壓力的措施。

另外，最近頻頻發生醫療失誤事故，失遺體、見死不救、派錯藥、派過期藥等等，幾乎嚇得只剩半條人命的香港人心臟病發。藝術作為精神提升的一種有效元素，應該有辦法緩和及調理好這種因全球化下的本土心臟病。

展覽將邀請藝術家創造自己一套「心肺復甦法」，希望透過運用藝術的權力，刺激脈搏微弱，甚至心臟停頓的基層、中產、政府、弱勢社群……嘗試為他們進行「心肺復甦法」，救得一個得一個。

展覽於2009年5月10日(星期日)下午6:30開幕，期間設《C & G藝術單位2007-2008》新書發布會，該書是回顧C & G藝術單位於2007-2008年的生存狀況，並載有參展藝術家訪問紀錄，藝評家、觀眾等文章，中英雙語，圖文並茂，歡迎有興趣人士選購。展覽至2009年6月29日(星期一)，展覽費用全免，歡迎各界人士參觀。

我們亦強烈建議各位參與2009年5月13日(星期三)一年一度的「國際請病假日」，呼籲各位朋友於該日請病假，下午到「西九文化區」海濱長廊進行寫生繪畫活動，舒筋活絡，減壓鬆弛。

主辦及策劃： C & G藝術單位

邀請藝術家：羅文樂、魂游、羅至傑、張嘉莉、鄭怡敏(阿金)

冇被邀請藝術家：程展緯

開幕時間：二零零九年五月十日(星期日) 下午6:30

展覽日期：二零零九年五月十一日(星期一) 至二零零九年六月二十九日(星期一)

展覽時間：下午2:00-7:30，逢星期四、五、六、日、一，(星期二、三及公眾假期休息)

展覽地點：香港九龍太子西洋菜南街222號三字樓 (始創中心後)

落選港姐: 繆騫人

2009-04-13T03:12:00.000-07:00

最近，不斷找一些落選的東西準備參加雙年展，在歷屆落選港姐中終於給我找到繆騫人，在答問環節中，1976己擁有選舉意識，真了不起，最有趣的是她答選民不會因外表而選她，但她那年卻只獲最上鏡小姐。

a good idea is a smile

可有人有興趣一起研究"禮物"這觀念，探討社區中的禮物運作嗎?

眼挑針

春狒图

平遙的作品: laughing 哥

春牛圖

《我城》

未來與末世之間的草圖

1st of may

做人不能太曾偉雄!忍你唔度!

科學新論：地球曾有兩月亮

還是有選舉沒選擇的年代

questionnaire from 903 ( LOve Union)

City Hunter

这隻方舟浮不了

30x30回應藝術家

反省

C All star

抗議C&G今年不搞六四展!

當絕食成為「能量」的鄰居 在時代廣場紀念六四

在這blog記下你

波波

遊記

給趙連海的聖誕卡

聖樹

去頂

唔好比我再見到你(向左走，向右走)

摩天大廈旁的一片田

西西弗斯的歌聲

創世紀第二天

水平線

一年

白雙全在歷史博物館

負能量

2 in 1: 廣告

一個黨的分烈

笨膠

致政府產業署署長郭家強公開信

藝發局除了窮得只有錢外，還有什麼?

一人一相齊撐居港權運動

平靜

行得魔摸鼻哥

一人一相支援居留權行動

急口令:垃圾會外有立法

聲援廣州捍衛粵語的行動

安全城市

飛氈

光明的盡頭是黑暗

維多利亞港

暴力美學

奧運完咗好耐啦!真正運動開始吧!

防火牆

如果你不能忍多他們20年，就請你投票!

我相信可召集十萬人支持霍震霆參加2012普選立法會

全力支持霍震霆參加直選

一篇以手寫板書寫的展覧介紹

來來來! 7/3 曱甴班

donald

donald

a good idea is a smile

中大之恥

因為國慶，所以「無常」

樂天

懷孕小貼士(四):大掃除

懷孕小貼士(三):醫療制度

懷孕小貼士(二):多吃魚

懷孕小貼士(一):孕婦衫

簽名運動

開放對話系列五-C & G：創意情感

再來!

活化廳!

「投訴」有沒有意義？

首輪落選作品二: 《風向儀：落選區旗》

首輪落選作品一: Art work on loan: Leung Mee Ping

舊照(今日的我與昨日的我)

今天是曱甴答問大會

muse

是時侯開聲了

為什麼一個純藝術展覽開幕禮會找那個唔等駛的何鴻燊剪彩?

鄧館長， 你可知道有人真的喜歡藝術嗎?

當絕食成為「能量」的鄰居在時代廣場紀念六四

鄧館長，你可知道有人真的喜歡藝術嗎?